Momento difícil

En medio de la facilidad que tenemos para comunicarnos gracias a los medios tecnológicos, me cuesta trabajo pensar, que algún autor o libro que proponga a través de estos breves artículos sea leído, pero por lo menos puedo favorecer el acercamiento a la literatura y de esa forma hacer que al menos se lea el resumen. De ahí espero puedan dar el paso, leerlo por completo.

Haría falta un retroceso y volver al original, pero sé lo difícil, que puede resultar hoy, esa marcha atrás.

No es fácil ya lo sé, pero no creo que estas maquinitas de las que ahora todos gozamos, puedan sustituir al espíritu humano y que a pesar del momento y a la pandemia seguiremos adelante, tratando de descubrir  a seres que vivieron momentos tremendos y que lograron plasmar en pensamientos y palabras lo que vivieron en aquella época.

Ojalá que estos años y digo años porque ya son casi dos los que llevamos con la pandemia, ayuden a que esto se convierta en crecimiento personal y nuevas formas de expresión.

Acérquense a escritores como Benito Pérez Galdós, Lope de Vega, Miguel de Cervantes Saavedra, cuya obra Don Quijote de la Mancha, es después de la Biblia, la obra más leída en el mundo, Calderón de la Barca, Ortega y Gasset y podría nombrar cien más y vean que el momento que a ellos les tocó, fue también difícil y no por eso se desanimaron, ni dejaron de hacer lo que les gustaba. Eso mismo es lo que tenemos que hacer nosotros: seguir investigando y asombrarnos de que este no ha sido el peor momento en la historia del mundo. Muchos pasaron por guerras, cárceles, enfermedades, muertes y a pesar de todo siguieron y nos dejaron  un legado maravilloso, de lo que el ser humano es capaz de hacer, cuando hay verdadera vocación y pasión.

Con este pequeño artículo me despido del año, esperando que el próximo, nos traiga alegría y salud.

Pedro Calderón de la Barca

LA VIDA ES SUEÑO

En estos difíciles momentos para el mundo, debido a la tremenda pandemia, me encuentro en Madrid, donde nací y esto me ha hecho pensar en escritores  que hacía mucho tiempo no leía. Uno de ellos es Pedro Calderón de la Barca.

Por accidente, es decir sin quererlo  me encuentro  con un poeta barroco, y me pongo a leer su muy famosa obra “La vida es sueño””.  Creo que en estos difíciles momentos lo  que nos puede ayudar a todos, es profundizar un poco en nuestras vidas y Calderón de la Barca un escritor y sacerdote católico, escribe libros y poemas que aún hoy en día nos pueden sorprender y enriquecer.

Que es la vida? Un frenesí

Que es la vida? Una ilusión

Una sombra, una ficción

Y el mayor bien es pequeño

¡Que toda la vida es sueño

Y los sueños, sueños son!    

 

Me parece increíble que alguien se atreviera a escribir algo así en aquella época, pero es precisamente por eso que ha pasado a la historia.  Algunas personas nacen con dones excepcionales  y no están atados al momento que les tocó vivir.  Saltan en el tiempo y seiscientos años después nos asombramos de ver que cuando hay sensibilidad y genio nada puede ni detiene a estos seres privilegiados.

Ahora, con los medios que todos tenemos, nos es muy fácil buscar en internet y leer sobre la vida de estos gigantes de la literatura. De ahí  el  interés de escribir estos pequeños artículos: ofrecer una posibilidad para quienes no lo conocen y lean algo de lo mucho que se ha escrito.

Ojalá que esto anime a más de uno a leer algunos de sus poemas,  y de esta forma puedan meterse en sus pensamientos y  ver lo que sentían  estos genios de hace más de seiscientos años. Pocas líneas para un literato del calibre de Calderón de la Barca, pero si alguien se siente animado  a conocerle debido a este breve acercamiento, habrá valido la pena.

La vida es un regalo y ha de ser aprovechada. Vivamos cada minuto con intensidad y emoción, que la vida es corta, más corta de lo que pensamos y quisiéramos. Por ello,  disfrutemos de estas estupendas lecturas que nos harán sentir emoción y respeto por el privilegio de poder conocer y disfrutar de seres extraordinarios.

Nace el ave con las galas

Que le dan belleza suma

Apenas es flor en pluma

O ramillete con alas

Cuando las etéreas alas

Cortan la velocidad

Negándose a la piedad

Del nido que deja en calma

Y yo teniendo más alma

Tengo menos libertad.

DIMITRI SHOSTACOVICH

Compositor y pianista ruso que se atreve y mete en la tradicional música de ese país, corrientes muy diferentes que llegaron de occidente. Cosa que le causó serios problemas, pues mientras a un muy pequeño grupo le parecía interesante, a otro mucho más grande le parecía decadente y reaccionario.

En su etapa inicial es fuertemente influenciado por Prokofiev y Stravinsky, y después sus grandes influencias fueron Mahler y Mussorsky y esto le lleva a crear una música muy personal, difícil de aceptar al principio, pero como hemos visto a través de estos pequeños artículos, siempre aparece un genio que decide componer y mezclar sonidos de forma diferente y se convierte en uno de los grandes músicos del siglo XX.

Nace en San Petersburgo, este gran músico de familia judía y un abuelo polaco católico.

Este singular personaje empieza a tocar el piano cuando todavía es un niño. Cuando acaba de cumplir los trece años, entra al conservatorio de San Petrogrado dirigido por otro grande, Alexander Glazunov quien le ayudó en su desarrollo. Participa en varios conciertos y obtiene mención honorífica en un concurso internacional de piano Chopin en Varsovia.

Shostakovich continúa con éxitos y conciertos y directores de orquesta muy importantes, como Bruno Walter y Stokowsky dirigen varias de sus obras y entonces decide hacer un viaje a los Estados Unidos  donde, está poco tiempo, su vida sigue fuertemente ligada a su patria Rusia, en el terrible momento en que Stalin es el temido dictador ruso.  Shostacovich por supuesto está en contra del terrible personaje y del fuerte momento que está pasando su país. Escribe revoluciona y crea una forma de sentir e interpretar la  música, tan audaz personal y magistral que le convierten en uno de los grandes músicos del siglo XX.

A pesar del éxito y fama que tiene en occidente, Rusia el país donde nació y se hizo le atrae y finalmente ahí vive y permanece hasta el final de sus días.

Músico no querido por Stalin pero que se adhiere al partido comunista.

Es difícil aceptar que una persona creativa, arriesgada, que rompe con esquemas preciosos y aceptados, se una a un partido como ese, pero así es la vida y aunque nos cueste sentir muchas veces su obra, me pasa a mi es un personaje que rompe con lo que admirábamos y sin embargo se une a un partido, donde en esos momentos no tenía la libertad que debería.

Pero la vida es así a veces, algunos tienen que pasar por momentos muy fuertes y hacer algo sólo para ser tomados en cuenta o simplemente sobrevivir, tremendo  pero así es.

Quieren oír algo diferente y muy interesante, puede que les resulte difícil, pero tenemos que abrirnos y ver lo que algunos seres logran, cuando rompen barreras y se atreven a seguir un camino, el suyo.

Bedrich Smetana

MI PATRIA

Igual que pasó en Rusia con sus ansias de rescatar su origen musical, los países nórdicos continúan esta revolución, ya que también ansiaban libertad en todos sentidos y por supuesto, la música era una forma de revolución, para todos estos pueblos anhelantes de recuperar su origen e independencia.

En el área eslava encontramos una gran influencia de la música que dominaba en esos años a Europa, que sin duda era la de Alemania.

En este muy especial momento en estos países, nace en Litomysl en 1828 un extraordinario compositor y músico Bedric Smetana que falleció en Praga en 1884, después de una vida infeliz y muy agitada.

Hijo de un cervecero, este extraordinario artista, se instala en Praga para dedicarse completamente a la música. Cómo ya hemos visto a través de estos pequeños artículos, la vida de casi todos ellos ha sido triste y difícil, pero cuando existe una verdadera vocación eso no es problema, se arriesgan a todo, eso en alguna forma lo estamos perdiendo en este siglo.

Este gran compositor recibe ayuda de Listz, con quien tiene gran amistad. A pesar de su difícil comienzo, recibe una invitación para trasladarse a una ciudad sueca como director de la Sociedad Filarmónica local, donde permanecerá cinco años.

De vuelta a Praga decide dar a la cultura checa una música que realmente pertenezca al país. Entre las muchas composiciones que escribe, donde hay sinfonías, toda clase de música y óperas; una de las más conocidas es LA NOVIA VENDIDA, con la cual obtiene un gran éxito y es representada en todo el mundo.

Entre las composiciones más conocidas de Smetana está la famosísima Mi Patria (Má Vlast). Seis poemas sinfónicos, donde evoca mitología, bellezas del país y el futuro que vendrá.

Una vez más les invito a que oigan esta maravillosa obra, a mi particularmente me emociona una parte, que se llama el Moldavia, el rio que atraviesa Praga.

El arte de Smetana, expresión típica de una cultura caracterizada por los fecundos intercambios con las áreas contiguas, presenta profundos lazos, desde Chopin a Listz desde Schuman a Wagner; pero tiene como sentimiento dominante el de la libertad y fidelidad al país natal. Asuri La Gran Música

Richard Strauss

VIDA DE HÉROE

El 11 de junio de 1864 nace un personaje difícil, inteligente y con dotes impresionantes para la dirección y composición. Nacido de un padre músico admirador de Haydn, Mozart y Beethoven y de una excelente pianista, en su muy temprana juventud compuso una canción de cumpleaños y una polca dibujando las notas.

Siendo todavía un joven músico sin experiencia, Von Bullow famoso director le obliga a dirigir sin previo ensayo, a la orquesta de la corte, de lo cual sale airoso y se convierte en director sustituto y permanece en Meiningen un año.

Este extraordinario compositor compuso quince obras teatrales, pero las más famosas Salomé y Electra, concebidas en un solo acto, son consideradas como verdaderos poemas sinfónicos.

Brahms, Listz y Wagner influyen fuertemente en las primeras composiciones del maestro, pero después tiene un giro sorprendente y escribe su sensacional Don Quijote, Vida de Héroe, Así hablaba Zaratustra, por nombrar sólo algunas de ellas.

Cómo hemos visto a través de estos muy breves artículos, el mundo del arte y aquí hablamos de música, no ha dejado de evolucionar y crear maravillas, para deleite de todos los que podemos acercarnos a ella y disfrutarla.

Es tan amplio el repertorio, que es imposible mencionarlo: La Sinfonía de los Alpes, Don Juan, Electra, El Caballero de la Rosa, y muchos e interesantes poemas sinfónicos, con una forma muy diferente de combinar sonidos. Con este difícil y talentoso director y compositor termina el romanticismo y empieza otro capítulo en la historia musical.

Strauss creía y yo comparto su opinión de que a través del sonido se podían evocar capítulos interesantes, de la literatura. Pero definitivamente con él se cierra la experiencia neoromántica, puesta en práctica por Listz y da al poema sinfónico una expresión, un símbolo que representa siempre una idea. Esto parece fácil de entender, pero siempre ha costado acostumbrarse a nuevas formas de oír e interpretar diferentes formas artísticas.

Cómo acabo siempre, anímense, oigan, déjense sorprender y verán que momentos increíbles les harán pasar al oír tan extraordinaria música.

A finales del siglo XIX es cuando se empezaron a expresar ideas musicales. Y es entonces cuando se empieza a percibir en la música un sonido nuevo, un sonido que recuerda vivamente el impresionismo pictórico, porque los mismo que los pintores habían descubierto toda una serie de tonalidades inéditas. Gigantes de la Música. José Repollés. Bruguera Mexicana de Ediciones.

El vuelo del abejorro

Nicolai Andreievich Rimsky Korsakov

Los dos anteriores artículos han sido sobre ópera y en vista de que no han tenido mucho éxito, vuelvo a la música clásica y con los grandes músicos que formaron el grupo de los cinco, “La Banda Invencible”. Uno de los más importantes sin duda, fue Rimsky Korsakov.

Rimsky Korsakov nace en Tichvin en 1884 y fallece en Liubensky en 1908 es el más joven de los “Cinco”, músico muy diferente de sus compañeros, estudia profundamente a músicos como Cherubini y Berlioz. Le ofrecen un cargo para enseñar en el conservatorio de San Petersburgo, y por supuesto lo acepta. Profundamente escrupuloso revisa una y otra vez sus proyectos, para ver si todavía puede mejorarlos.

Siguiendo las huellas de su admirado Berlioz, pero sin perder su creatividad, logra una música llena de colorido e imaginación. Ofrece la imagen de una Rusia Luminosa, llena de fuerza y poesía.

Creador de un sinfín de extraordinarias obras, muchas de las cuales conocemos, Sadko, Scherezada, La Gran Pascua Rusa,  también le llama la atención la música española escribiendo su muy conocido Capricho Español, El vuelo Del Abejorro, que es una de las piezas más difíciles de interpretar en violín.

Este extraordinario compositor en su tiempo tuvo muchas críticas, se dijo de él que era frívolo y superficial. Cuando alguien se atreve a iniciar nuevas rutas, nos hace a todos reflexionar, como siempre pasa cuando se llega a soluciones distintas, nos aferramos a viejos pero buenos paradigmas, y nos causa gran sobresalto el que alguien se atreva a romperlos. Sin embargo, lo que estos compositores querían era rescatar un patrimonio nacional, interpretado de manera diferente por cada uno de ellos

Rimsky Korsakov desarrolla una nueva forma de orquestar, al igual que Richard Wagner, esto constituye un desafío para la música rusa, igual que lo fue Wagner,    en el resto de Europa, sin embargo, estas novedades influenciaron a Stravinsky y Debussy, por nombrar algunos.

Rimsky Korsakov, que en l889 había publicado un tratado de armonía práctica, es también autor de un importante tratado de instrumentación aparecido póstumamente en 1913: es la última prueba documental, de la inagotable inventiva del artista. ASURI DE EDICIONES, La Gran Música.

Giacomo Puccini

Ya que me he metido en el difícil, sobre todo para la juventud de hoy, mundo de la ópera, no puedo dejar pasar a otro de los grandes italianos que supera, innova y lleva este género a una calidad artística extraordinaria.

La ópera en esos momentos invadía, no sólo Italia, sino Europa entera estaba embelesada con los nuevos y sensacionales músicos; Bizet, con su famosa Carmen, Ponchielli, Mascagni, Leoncavallo, en fín son tantos que necesitaríamos varias páginas para conocer muy superficialmente a todos los magos de este género, pero cómo imagino no interesa demasiado, me referiré solamente a Puccini.

Su nacimiento fue en Lucca en 1885 y murió en Bruselas en 1924. Cómo ya mencioné es un compositor que trata y logra superar con éxito el antiguo modelo, cosa que desde luego hace y se convierte también cómo Verdi en uno de los músicos más representados al igual que su colega.

Este super dotado y profesional músico, proviene de una familia toscana que se dedicó durante muchas generaciones a la música, con grandes logros. Después de aprender en Lucca, se va al conservatorio de Milán donde tiene a maestros de la categoría de Ponchielli.

Le gustaba leer y si podía asistía a la representación de algunos de los dramas de la época, ya que eso le ayudaba a imaginar situaciones escénicas, llenas de verismo y fuerza. Es el caso de la muy famosa Tosca, donde el amor y la desesperación, nos causan un impacto imposible de resistir. Quien no conoce La Boheme, el mundo intelectual y pobre de París, Y Madame Butterfly.

Puccini es cuidadoso, pero sabe despertar emociones y la Boheme así como su famoso tríptico Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi, óperas de un solo acto y que generalmente se presentan las tres al mismo tiempo nos conmueve y las repetiríamos siempre que fuera posible. Finalmente, su famoso Turandot, un fuerte drama con el aria Nessundorma, que estoy segura todos conocen.

El sentido para mi de nombrar a estos personajes, es despertar algo de interés y que gracias a las posibilidades que hoy tenemos, investiguemos algo sobre ellos y oigamos algunas de sus arias o coros, a ver que dicen, al público joven de este siglo.

Una vez más os invito, escojan un coro, un aria, escúchenlo y luego me gustaría me dejaran algún comentario sobre estos mini artículos que tratan de acercarlos al mundo del arte, ahora la música.

Una tarde aprovechando un asueto, fue a Pisa a pie para escuchar Aida; para él fue como una revelación que le mostró su verdadero camino.
Gigantes de la Música
José Repollés
Bruguera Mexicana de Ediciones, S.A.

Formas de ver e interpretar el arte.

A través de estos años hemos tratado de hacer un recorrido por el mundo de la pintura y sus más célebres representantes. Empezamos por las cuevas del paleolítico y continuamos hasta casi nuestros días, tratando de dar una idea sencilla y más o menos clara, de cómo estas manifestaciones han marcado consciente o inconscientemente la forma de vivir y entender diferentes épocas, a través de genios, que nos han enseñado, a veces con vidas llenas de carencias y conflictos, cómo el arte nutre y llena aspectos muy importantes de nuestra existencia.

Desde luego el recorrido ha sido breve y muy escogido, dejando rezagados a miles de artistas de indudable categoría, pues sé, no es la vocación de la mayoría, y les puede resultar, pesado y sin sentido, además de que no me alcanzaría la vida para hacerlo. Pero a los que les interese el tema, gracias a los avances tecnológicos, pueden tener acceso, a un maravilloso mundo, desconocido y lejano, para muchos.

Para mí tiene un muy diferente significado, pues cómo mencioné en artículos anteriores, por este medio nos atrevemos a mostrar, a veces sin darnos cuenta, nuestros sueños, fracasos y facetas ocultas de nuestra personalidad. Lo que no podemos o no sabemos decir con palabras, lo podemos mostrar, con colores, sonidos, etc.

El conocimiento que tenemos de la historia siempre ha sido y será incompleto. Existen infinidad de hechos por descubrir y al tratar de asociarlos con tal o cual evento, nuestra comprensión y percepción cambia y seguirá cambiando, ya que abarcar este o cualquier otro período, requiere de un conocimiento y estudio profundo.

Para mí ha sido un privilegio el meterme, aunque superficialmente, por estas maravillosas aguas, llenas de colores, misterios, profundidades, y experiencias, aunque no siempre agradables, de lo que ha sido la vida de estos grandes creadores.

Espero este breve recorrido haya servido para mostrar, la riqueza cultural y espiritual, que contiene toda manifestación artística. Gracias por el apoyo recibido y si les apetece, podemos comenzar con otro tema, por ejemplo; la música.

Incluso un simple libro como éste puede ser descrito como un relato basado en el trabajo de un enorme equipo de historiadores, vivos y muertos, que han ayudado a clarificar los límites de períodos, estilos y personalidades. E.H. Gombrich. Historia del Arte

Nueva York capital del arte, Jackson Pollock. #Pintor

Cómo vimos en los anteriores artículos, esta ciudad se convierte en la capital del arte, dejando en esos momentos atrás a París. Los ojos del mundo estaban puestos en esta gran urbe. El panorama artístico cambia de continente, ya que la corriente vanguardista e innovadora, se encontraba ahí.

Los pintores abstractos comparten la necesidad de expresarse, cada vez más, a través de la espontaneidad y soltura, sólo así sus vidas cobraban sentido, al atreverse a mostrar sus sentimientos y miedos al enfrentarse a la tela.

En este momento aparece otro pintor Jackson Pollock, el famoso creador de lo que se denominó, action painting.

La pincelada espontánea e inmediata. La pintura chorreada sobre el papel o tela, nos dan idea de lo que es este tipo de arte gestual. Esto quiere decir que el momento por el que pasa el creador, se plasma sin meditación, sin intención previa, por eso se le llama gestual, responde a un gesto y a un particular estado de ánimo, a veces difícil de entender. Pero volviendo al principio, no se trata de entender, se trata de sentir, de dejarse conmover por los colores, espontaneidad, movimiento, etc.

El artista moderno vive en una era mecánica y tenemos medios mecánicos para representar objetos al natural cómo la cámara y la fotografía. El artista moderno trabaja con tiempo y espacio y expresa sus sentimientos en vez de ilustrarlos. Jackson Pollock.

Un pintor difícil, neurótico que llega según la opinión de muchos críticos a una subjetividad desenfrenada. Su forma de pintar es una manera de plasmar sus miedos y neurosis. Una desesperada búsqueda de sí mismo, que finalmente lo condujo al alcohol y prematura muerte.

En su afán de encontrar un lenguaje original, pero que mostrara su más íntima naturaleza, llegó a un método, verdaderamente arriesgado, extendió una tela en el suelo y empezó a gotear sobre ella el pincel, o directamente desde una lata. Había nacido el dripping goteo, que le permitía una rápida intervención, donde sólo estaba el momento, sin ninguna otra influencia.

Con una inmensa concentración, una precisa observación de los regueros de pintura y una serie de decisiones rápidas, surgió la red de pintura, que se convertiría en la marca de fábrica de Pollock. Muchos cuadros eran realizados en una especie de trance. Océano. Arte del siglo XX.