La divertida prosa de Pedro Antonio de Alarcón

De pocos autores se puede decir que derrochan tanta alegría y buen humor como la prosa de Pedro Antonio de Alarcón.

Fue autor de numerosas novelas, como: “El Sombrero de Tres Picos”, “El Capitán Veneno”, “El Niño de la Bola”, “El Escándalo” y muchas otras.

Algunos autores lo consideran como iniciador de la corriente literaria, denominada “El Realismo”. Otros escritores lo ubican dentro de la Escuela Romántica, como: Lord Byron, Víctor Hugo o José de Espronceda.

En su obra cumbre “El Sombrero de Tres Picos” recoge una leyenda popular en su natal Andalucía acerca de un Corregidor que llevaba un extraño sombrero de tres picos. Este personaje visitaba con frecuencia a su amigo el tío Lucas, un molinero y a su mujer, Seña Frasquita quién estaba muy enamorada de su esposo. Ésta era muy hermosa, derrochaba gracia y simpatía y, además de ser sumamente atractiva. Todos en el pueblo admiraban su belleza.

Con tantas visitas del Corregidor a su amigo el molinero y a Seña Frasquita se acabó enamorando de esta dama. Un día, sintiéndose solo le declaró su amor, no obstante que era casado y con varios hijos.

La quiso tomar del brazo y la Seña Frasquita, como inmediata reacción, lo echó por tierra desde la silla donde estaba sentado. Ella lo expulsó de su casa, acusándolo de cínico y desvergonzado. Éste juró vengarse ante tal afrenta. Y así se desenvuelve la trama de esta genial novela.

Esta obra es de corte Realista por la exactitud en la descripción de los personajes con la finalidad de que el lector se hiciera una idea clara de los perfiles de los distintos personajes.

Pedro Antonio se esmeraba para que la trama fuera ágil, amena, con suspenso y bastante divertida. Por momentos es jocosa y hace  caricaturas de cada personaje. El lenguaje es sencillo, llano y expresado con naturalidad.

Este autor representa el tránsito del costumbrismo al esplendor de la prosa realista en la España del siglo XIX.

En su juventud, Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891) fue liberal y con ideas revolucionarias. Con el paso de los años evolucionó hacia posiciones más tradicionalistas. Este tránsito se refleja en sus obras.

El siglo XIX español fue un siglo enfrentamientos entre el gobierno y los activistas liberales o revolucionarios.

La acción se desarrolla en Madrid, durante el reinado de Isabel II, y el gobierno del General Narváez, que coincide con las Revoluciones Europeas de 1848.

En uno de tantos choques entre las tropas del gobierno y los republicanos cayó herido el “Capitán Veneno” -llamado así por su carácter huraño y belicoso- en plena calle y frente a la casa de Doña Teresa y su hija Angustias, una chica casadera. Ambas coinciden en recogerlo hasta que recuperara el sentido y fuera atendido por un médico.

Al volver en sí este Capitán, dijo llamarse Jorge de Córdoba. Cuando llega el médico le hace saber que ha sufrido una grave fractura y, por lo tanto, no puede ser trasladado a otro lugar, como era el deseo del Capitán. Le molesta esta indicación del Doctor de pasar su convalecencia entre dos mujeres, por su carácter misógino e independiente.

Pasados los días se establece una corriente de simpatía entre Doña Teresa y él. No así con la joven Angustias. Pero, al poco tiempo, fallece Doña Teresa de un infarto y Jorge paga todos los gastos del entierro.

Sigue transcurriendo el tiempo y Don Jorge va mejorando de su lesión. Entonces la joven Angustias le pide que abandone la casa para que quede asegurada su honra.

Después de muchas discusiones y rodeos entre los dos personajes, Don Jorge le declara su apasionado amor a la joven Angustias y se casan. La escena final es que Don Jorge aparece jugando con dos de sus hijos pequeños. El desarrollo de la trama es ameno e interesante. A este hombre malhumorado lo van dulcificando estas dos mujeres y cambia notablemente y muestra su valía y noble corazón.

 

William Shakespeare

Les escribí sobre un gigante de la literatura, pero ahora voy a escribir sobre otro reconocido en el mundo entero y el más importante en su idioma el inglés.

Las obras de este gran escritor se siguen leyendo y reproduciendo en películas, obras musicales etc.,

Hay una frase no se de quien, que dice que es un autor para  la eternidad.

Lo que hizo y en la época que lo hizo, nos deja sin aliento, como existen seres tan extraordinarios, maravillosos y profundos, que nos siguen emocionando setecientos años después.

Shakespeare fue reconocido y admirado en su época pero nunca se imaginó  que después de tantos siglos su obra fuese tan importante.  Como es posible que un hombre a los cincuenta años haya escrito dramas, poesía, historia en fin, todos los géneros con una perfección e inteligencia que hasta la fecha nadie ha podido ni remotamente llegarle.

No les pido se pongan a leer a este autor, lo que es importante es ver que no hay límites cuando hay inteligencia y pasión por lo que se hace y eso es algo que en estos momentos falta, pasión y entrega no importa si el mundo lo entiende o no.

Termino con  una frase como siempre hago, cuando hay verdadera vocación y amor por lo que nos gusta, nada ni nadie puede evitar seguir con ella.

Leamos algo de este escritor privilegiado y veamos cómo solo nosotros nos ponemos límites.

Momento difícil

En medio de la facilidad que tenemos para comunicarnos gracias a los medios tecnológicos, me cuesta trabajo pensar, que algún autor o libro que proponga a través de estos breves artículos sea leído, pero por lo menos puedo favorecer el acercamiento a la literatura y de esa forma hacer que al menos se lea el resumen. De ahí espero puedan dar el paso, leerlo por completo.

Haría falta un retroceso y volver al original, pero sé lo difícil, que puede resultar hoy, esa marcha atrás.

No es fácil ya lo sé, pero no creo que estas maquinitas de las que ahora todos gozamos, puedan sustituir al espíritu humano y que a pesar del momento y a la pandemia seguiremos adelante, tratando de descubrir  a seres que vivieron momentos tremendos y que lograron plasmar en pensamientos y palabras lo que vivieron en aquella época.

Ojalá que estos años y digo años porque ya son casi dos los que llevamos con la pandemia, ayuden a que esto se convierta en crecimiento personal y nuevas formas de expresión.

Acérquense a escritores como Benito Pérez Galdós, Lope de Vega, Miguel de Cervantes Saavedra, cuya obra Don Quijote de la Mancha, es después de la Biblia, la obra más leída en el mundo, Calderón de la Barca, Ortega y Gasset y podría nombrar cien más y vean que el momento que a ellos les tocó, fue también difícil y no por eso se desanimaron, ni dejaron de hacer lo que les gustaba. Eso mismo es lo que tenemos que hacer nosotros: seguir investigando y asombrarnos de que este no ha sido el peor momento en la historia del mundo. Muchos pasaron por guerras, cárceles, enfermedades, muertes y a pesar de todo siguieron y nos dejaron  un legado maravilloso, de lo que el ser humano es capaz de hacer, cuando hay verdadera vocación y pasión.

Con este pequeño artículo me despido del año, esperando que el próximo, nos traiga alegría y salud.

El increíble genio literario del escritor Stefan Zweig

Stefan Zweig es uno de esos escritores asombrosos que nos envuelve con una prosa tan dinámica, que sus novelas y biografías “no se pueden dejar de leer”, o bien, es frecuente que los lectores comenten que las leen “de un tirón” por poseer una pluma tan ágil y escribir relatos tan apasionantes.

Recuerdo sus biografías “Fouché, el genio tenebroso” (1929); “Américo Vespucio. La historia de un error histórico”; “María Antonieta” (1932;, “María Estuardo” (1934); “Erasmo de Rotterdam” (1934), “El Conquistador de los mares: la historia de Magallanes” (1938); “Romain Rolland, el hombre y su obra” (1921); “Paul Verlaine”; “Tres Maestros: Dickens, Balzac, Dostoievski”; “Castellio contra Calvino, Conciencia contra Violencia”;  “Momentos estelares de la humanidad” (1927); “La lucha contra el demonio: Holderling, Kleist, Nietzsche; “Monteigne”; “Tres poetas: Casanova, Stendhal, Tolstoi” y su “Autobiografía”.

¿Pero quién fue este autor que produjo un verdadero torbellino de obras a principios del siglo pasado? Stefan Zweig nació en Viena en 1881 en el seno de una familia judía y falleció en 1942 en Petrópolis, Brasil. Fue Doctor en Filosofía y estudió en la Universidad de Viena.

Había concluido la Primera Guerra Mundial. Existía gran efervescencia cultural en la Europa de entreguerras. Fue un despertar de movimientos vanguardistas en la Pintura, en la Literatura, en la Escultura, en la Danza, en la Ópera, en la Música y con el nacimiento de la Psiquiatría de la Escuela Vienesa con las aportaciones de Sigmund Freud y muchos otros especialistas. Los cafés de París y Viena lo frecuentaban numerosos intelectuales de renombre. Stefan Zweig quiso relatar, en una maravillosa radiografía, ese histórico momento pletórico de esperanza y optimismo en su obra “Europa”.

Sorprende su gran capacidad intelectual porque, aunque parezca increíble, fue escritor, traductor, periodista, dramaturgo, poeta, crítico literario, historiador, biógrafo, novelista, prosista y ensayista.

Dicho en otras palabras, nos encontramos ante un hombre de una extraordinaria cultura que podía sintetizar historia, sociología, literatura y conocimiento el profundo de sus personajes y de las épocas en que vivió. Sus obras más conocidas son “María Estuardo”, Reina de Escocia y “Fouché”, el influyente político francés de fines del siglo XVIII y principios del XIX, completamente amoral, en la que Zweig deseaba reflejar los gobiernos totalitarios del siglo XX.. Su obra “María Antonieta” fue adaptada al cine en 1938 y protagonizada por Norma Shearer, actriz de la Metro Goldin Mayer. Otro de sus escritos inspiró “El Gran Hotel Budapest” fue estrenada en 2014.

Es admirable la profundidad que logra en sus análisis literarios, por ejemplo, en el caso de Fiódor Dostoyevski”, catalogado como unos de los grandes escritores de la Literatura Universal. En sus obras teatrales y en su modo de concebir la existencia humana, recibió una notable influencia del fundador del Psicoanálisis, Sigmund Freud, también austríaco y judío. Entre esas obras destaca “Jeremías” (1916).

Recuerdo con particular gusto la magistral biografía “Fouché, el genio tenebroso”. Digo “magistral” porque posee una prosa sumamente atractiva, que rompe el estilo convencional de su época y conduce al lector por un ritmo acelerado. Nos introduce y hace que encarnemos a este político francés, con gran realismo, que mueve a que nos imaginemos hasta los más mínimos detalles de todas sus argucias y razonamientos malintencionados. Era como una especie de genio del mal.

En la Primera Guerra Mundial, Zweig, se convirtió en activista político. Era un pacifista convencido. En los años treinta sufrió persecución de los nazis debido a su origen judío. Fue entonces cuando se interesó por investigar a fondo al “Fascismo” que había hecho estragos en Italia y Alemania. Para escapar de los campos de concentración nazis, no le quedó más remedio que refugiarse en Brasil para continuar escribiendo. A principios del siglo pasado hasta su muerte, en 1942, fue toda una celebridad y era muy comentado en el acontecer cultural de Europa.

En poco tiempo logró publicar una enorme cantidad de novelas, poemas, obras de teatro, ensayos y biografías. No me explico todavía cómo logró esta hazaña. Parecería que le movía un ansia de escribir, publicar sus escritos para difundir su producción literaria a manos llenas.

Son célebres sus frases: “Creo que es mejor finalizar en un buen momento y de pie una vida en la cual la labor intelectual significó el gozo más puro y la libertad personal, el bien más preciado sobre la Tierra. Lamentablemente, Stefan Zweig y su esposa decidieron suicidarse debido a la visión materialista y existencialista que tenían de la vida. Además, consideraban que el nazismo acabaría triunfando a escala mundial.

Otra de sus frases célebres es: “El triunfo o el éxito, entendido como verdadero valor, exige sacrificio”. Algunos intelectuales consideran esta frase de Zweig resulta un pesimista. Pero en mi opinión, no existe ninguna meta que se quiera lograr sin sacrificio. El sufrimiento y el dolor son parte integrante de nuestro diario caminar ante las enfermedades, las molestias del organismo o los contratiempos que la existencia misma lleva consigo. Me parece que se trata de una concepción realista y acertada porque los enfoca como aprendizajes o retos que presenta la vida.

En conclusión, Stefan Zweig es un autor que considero bastante interesante para leer y que ha dejado un interesante legado en la cultura del siglo XX. Sin perder de vista, su concepción nihilista, existencialista y hasta contradictoria de la existencia humana.

WASSILY KANDINSKY

Últimamente he escrito sobre escritores muy conocidos y por supuesto escribí sobre este pintor que revolucionó la pintura, también mencione uno de sus  libros, el cual he vuelto a leer y ahora quiero hablar del escritor no del pintor.

Habla sobre algo que a mi particularmente me ha emocionado a través de los años, el arte abstracto y este libro se llama; De lo espiritual en el arte, mencionado en el artículo.

 Qué maravilla que un pintor tenga esos dones y pueda escribir con maestría como y de que forma el arte abstracto le permitió descubrir algo maravilloso y profundo que algunos escritores, músicos, pintores, etc. , llevan en el alma. Pero poderlo transmitir con pintura, música o escritura es una maravilla.

Este gran pintor nos anuncia que la pintura abstracta sale de dentro, no tiene que referirse o parecerse a algo que podamos identificar, tiene que llegar de otra forma, cómo la música, los momentos y pensamientos que tenemos en nuestra vida plasmarlo en colores y formas, que no se reconocen, se sienten.

La humanidad sólo busca lo exterior haciendo caso omiso de las fuerzas espirituales. “W.Kandisky

Esa belleza interior a la que se refiere Kandinsky, es cómo ha pasado a través de los años, personajes que se atreven a romper con lo que se conocía y mezclan sonidos, colores  de una manera personal, única y atrevida, pues la mayoría no entendería ni entiende eso de la abstracción. Estos cambios radicales no se refieren sólo a la pintura abstracta, acuérdense como pintores como Picasso y músicos como Debussy inician movimientos y rompen todo un protocolo.

Kandisky dice que con su pintura no quiere imitar o copiar la naturaleza, sólo quiere expresar su mundo interior.

Para terminar con el tema de la abstracción, me viene a la memoria una frase que obviamente no fue escrita así, pero es algo que recuerdo en el  momento que estoy escribiendo.

“Al ser humano en general no le atraen las grandes profundidades y prefiere mantenerse en la superficie  porque le supone un menor esfuerzo. Cierto es que nada hay más profundo que la superficialidad, pero esta profundidad es la de la ciénaga.” W. Kandinsky,

               Pintor pero que también se atreve a escribir y lo hace con sinceridad y maestría, yo me he quedado muy impresionada al ver como  puede decir y expresar su forma de pintar, por medio de palabras, pensamientos y toda una filosofía conectada a su pintura.

Un pintor puede crear impresiones, improvisaciones y expresión de un sentimiento interior, esto es lo que ahora llamamos expresionismo abstracto. V. Kandinsky.

Si les llama la atención, lean ese libro y vean cómo algunos seres, pueden ser pintores, escritores y dejar un legado maravilloso, que enriquecerá a todo el que lo lea.

La belleza sólo se puede medir por el rasero de  la grandeza y de la necesidad interior, que tan buenos servicios nos ha prestado  hasta aquí.

Es bello lo que brota de la necesidad anímica interior. Bello será lo que sea interiormente bello.

W.Kandinsky

León Tolstoi, una vida inspiradora

En los difíciles momentos por los que está pasando el mundo entero, recomendar lecturas parece un poco superficial, pero algunos autores, entre ellos León Tolstoi, encuentran salidas y respuestas para el momento histórico en el que vivieron, esto nos puede dar una idea, de cómo algunos seres no se rinden trabajan y encuentran respuestas insospechadas  a la conducta o a la época que les tocó vivir. León Tolstoi es uno de esos escritores que como Dostoyewsky no se rinde, encuentra un camino que le inspiran ideas de como son los tiempos, de cómo cambian la situaciones y donde se puede encontrar él y encontrar respuestas a las vicisitudes de su época.

Este personaje conocido  con otra de sus novelas Ana Karenina,  se convirtió en uno de los escritores más leídos y ampliamente reconocido. Hombre profundamente religioso quiere donar todo lo que tiene a los pobres, a lo que su mujer se opone y por ese motivo se separa y se retira hacer vida sencilla sin absolutamente  nada más que su cabeza,  gran inteligencia y sensibilidad.

Ahora  parece absurdo recomendar autores famosos con obras maravillosas, pues estoy segura con las facilidades que hoy tenemos, nos metemos a internet leemos quien era el personaje y a no ser que verdaderamente interese la literatura, los jóvenes no se van a poner a leer La Guerra y la Paz o Ana Karenina.

La literatura como cualquier otro arte, requiere de pasión de entrega, de analizar y tratar de entender, las épocas en que sucede, podría decirse lo mismo de la música y la pintura, tenemos una escala, tenemos los colores básicos, tenemos las palabras, ideas y algo que en algunas épocas no había, sin embargo estos grandes personajes, juntaron sonidos de forma única, colores y personajes de igual manera, así que ahora que muchos  pueden leer por internet, es un privilegio, piensen, unan ideas, junten e inventen formas que nos amplíen en todos aspectos, aprendamos a ver otras vidas y las nuestras y tratemos cada vez de ser mejores en todos aspectos, sobre todo, tratemos de ser más humanos, entendamos y ayudemos a los  que sufren y si tenemos ese don plasmarlo en palabras que nos enriquezcan y nos ayuden a superarnos.

León Tolstoi uno de esos grandes personajes que siempre nos enriquecerán y nos mostraran caminos, nos harán pensar y a los que les guste escribir les abre un mundo diferente, sobre todo teniendo en cuenta el momento en que fue escrito.

“No hay grandeza donde falta la sencillez, la bondad y la verdad.”

“Todos pensamos que tiene que cambiar el mundo, pero no pensamos en cambiar nosotros mismos.    León Tolstoi, La  Guerra y la Paz.”

 

 

 

 

Fedor Mijaylovitch Dostoyewsky

Dostoyewsky está considerado uno de los mejores escritores del siglo XIX, como la mayoría

de los grandes personajes de esta época, empieza en el ejército, después se retira y empieza a escribir su famosa obra Pobres Gentes, esto le proporciona un éxito tan grande que decide dedicarse de lleno a la escritura.

Dostoyewsky estuvo encarcelado en Siberia y condenado a muerte, las condiciones en las que vivió cuatro meses son verdaderamente increíbles, como se puede subsistir así, sin embargo lo hizo y escribió su muy famosa Memorias del Subsuelo.

Después que consiguió salir de Siberia se casa y se va Kazajistan y aparentemente tiene unos años, o meses  tranquilo donde se dedica a escribir. Dostoyevsky es un fiel cristiano ortodoxo y comienza su  carrera literaria, que es lo que verdaderamente le llena, su famosa Recuerdos de la casa de los Muertos, después viene Humillados y Ofendidos y se publica en una revista que se llamaba Viremya.

En fin hablarles sobre la obra de uno de los más grandes escritores del mundo, es difícil y se puede caer en el aburrimiento.

El sentido de estos mini artículos, es simplemente hablarles de los grandes personajes que a través del tiempo han ido enriqueciendo nuestras vidas, al enseñarnos formas de vivir diferentes, caprichos, amores y sobre todo pasión por lo que hacían.

Acérquense a  Dostoyevsky lean Crimen y Castigo, que es una de las obras más leídas en el mundo  y vean como algunos seres, cuando tienen firmeza y pasión por lo que hacen logran traspasar fronteras y llegar al mundo entero.

Este gran escritor y ser humano escribe una de las obras más conocidas en todo el mundo Los Hermanos Karamazov, que además fue llevada al cine e interpretada por grandes actores de la época.

No tiene caso les cuente la triste y dramática historia de este genio, ya que con los medios actuales, ustedes lo pueden ver en unos minutos, simplemente es darles nombres de personajes importantes dentro del campo de la literatura, para que vosotros si os interesa o no habían oído nada, se acerquen y vean que lo más importante es entregarse a lo que apasiona, aprender y ser cada vez mejores en todos aspectos.

No creo que en estos tiempos y a pesar de los adelantos y conocimientos que tenemos sea diferente, el subsistir haciendo lo que realmente sentimos,  es  camino   difícil y ahora más con la pandemia, pero no hay que desanimarse, hay que hacer lo que sale del corazón, guste o no, lo entiendan o no, esto es fácil decirlo pero en estos momentos muy difícil de llevar a cabo,

En medio de estos tremendos  y fuertes momentos, el poder leer y ver por lo que otros seres han pasado y como se sobreponen y marcan un antes y un después en la historia de la literatura, puede ser un ejemplo para todos nosotros

La influencia del escritor Franz Kafka en el pensamiento contemporáneo

La primera novela que leí de Franz Kafka fue “La Metamorfosis”. Me causó una fuerte impresión por su originalidad y su denuncia familiar. Trata de la vida de un vendedor de telas que experimenta un tremendo vacío existencial, monotonía y aburrimiento. Vive como en un laberinto amargo, oscuro y sin sentido.

El personaje central se llama Gregorio Samsa. Tiene escasamente 23 años y es el único sustento económico para su familia (sus padres y una hermana). El día menos esperado despierta convertido en un gigantesco escarbajo. Gregorio se asusta y, además, no puede incorporarse de la cama. Después de muchos esfuerzos lo logra. Cuando abre la puerta de su habitación su padre Gregor se alarma y le ordena estar en su habitación para que nadie lo vea. Sólo su hermana Grete se muestra comprensiva y logra vencer el miedo para asear su habitación y darle agua y alimentación.

Ante esta situación, los restantes miembros de la familia deciden comenzar a trabajar. El drama de Gregorio es que psicológicamente reaccionaba como insecto: inseguro, con fobia a la luz y se escondía debajo de los muebles.

Un día se hiere el costado, deja de comer y muere. Gregorio siempre tuvo conflictos con su padre: duro, inflexible, dominante e incomprensivo. Su madre, Anna, no logra vencer el terror de ver a su hijo convertido en un gigantesco insecto. Ambos lo desprecian e ignoran. Sólo su hermana Grete lo quiere y lo comprende. Es el único consuelo del personaje central.

¿Qué mensaje deja Kafka en esta célebre novela? La brutalidad y malos tratos de su padre, que lo marca para toda la vida. Lo que ahora se denomina como “violencia intrafamiliar”. Porque el joven Kafka tenía temperamento artístico y una gran sensibilidad. Características que nunca supo comprender su padre. Esto se puede comprender más a fondo en su “Carta al padre”.

Franz Kafka nació en 1883 en Praga, entonces perteneciente al Imperio Austrohúngaro y muere en Kierling, Austria en 1924. Cursó el Doctorado en Derecho. Pertenecía a una familia acomodada judía. Franz dominaba el alemán y el checo. Tuvo muchos amigos intelectuales y escritores. Entre ellos destaca, Max Brod ya que, gracias a él, sus manuscritos fueron publicados.

Otras obras de Kafka son: “El Proceso”, para muchos críticos literarios considerada como su mejor novela; inspirada en su experiencia como abogado; “El Castillo”, “El Desaparecido” y numerosas cartas y relatos breves.

Franz Kafka simpatizaba con el socialismo y el anarquismo. Debido a ello, los comunistas difundieron ampliamente sus obras literarias. A este autor se le considera como el precursor del Existencialismo y la novela psicológica. Despreciaba profundamente el “burocratismo” en la actividad laboral.

Ahora bien, este autor tuvo una personalidad perturbada, que sufría mucho internamente, se infravaloraba constantemente. Nunca se casó ni tuvo hijos, sólo ciertos pasajeros amoríos.

En su juventud leía a Flaubert, Dickens, Cervantes y Goethe. Pasados los años se convirtió en un admirador de Nietzsche, Darwin y Haeckel. Tal vez por eso se declaró ateo.

A los lectores les suele presentar un mundo sombrío, sórdido, sin esperanza, pesimista, amargo, absurdo y angustioso. De ahí viene el adjetivo “kafkiano”.

La obra de Kafka tuvo un gran impacto en escritores y filósofos existencialistas como Albert Camus y Jean-Paul Sartre.

Su desbordante imaginación tan fantasiosa y, a la vez, realista, influyeron claramente en el “realismo mágico” de Gabriel García Márquez y en Jorge Luis Borges.

Este literato siempre se quejó de experimentar una tremenda soledad y desamparo. Sufría de frecuentes insomnios y de temer pesadillas horrendas. Algunos psiquiatras afirman que pudo haber tenido un “trastorno esquizoide de la personalidad”.

En 1923 contrajo una pulmonía que posteriormente evolucionó en una tuberculosis (en esa época era una enfermedad incurable y mortal), El 3 de junio de 1924 falleció a los 40 años.

Resulta sorprendente la gran influencia que ha tenido Franz Kafka en el pensamiento contemporáneo y en destacados pensadores y escritores. Se podría afirmar que fue el iniciador de la “Literatura del Absurdo”.

AARON COPLAND

Con este artículo me despido y termino el ciclo sobre música clásica que he venido compartiendo con vosotros, desde hace unos años. Con estos pequeños artículos, pretendía los leyeran y a lo mejor investigar y oír algo de la música de estos seres geniales, que van abriendo puertas y nos enseñan que existen miles de posibilidades de crear, pero hay que atreverse y eso es lo difícil.

 Así que termino con otro de los grandes del siglo XX Aaron Copland, genial músico americano nacido en Brooklyn, descendiente de una comunidad ruso judía, fue el más grande compositor de música para cine, y también uno de los más importantes en música clásica, se le considera el más grande compositor americano.

Este genial personaje hace de todo dirige, da clases y compone, cuando sabemos estos detalles de la vida de estos seres, nos sentimos sobrecogidos y emocionados, todo se puede alcanzar si existe vocación y desde luego genio, también escribe para New Music and Imagination etc., que maravilla que hayamos tenido la suerte de vivir y oír a este gran músico. Además del talento que le caracterizó, está el trabajo, el empeño y el no dejarse nunca.

Copland cómo el anterior músico que vimos Gershwing también se hace del partido comunista y es investigado por el FBI, le castigaron y retiraron su música que iba a inaugurar la toma de presidencia del presidente Eisenhower. Mucho después recibe la medalla de la libertad que le impuso el presidente Lyndon B. Johnson que es la más alta distinción para civiles en los EEUU.

Acérquense a estos genios, oigan su música y sobre todo, es importante que sepan, que a través de los años cómo hemos visto, algunos seres, no se rinden, trabajan, crecen y se arriesgan a todo y finalmente el mundo entero reconoce su talento.

Don Luka Brajnovic: Un intelectual excepcional

Conocí a Don Luka Brajnovic en enero de 1976 en la Facultad de Comunicación en la Universidad de Navarra (España). Estábamos tomando un curso de Posgrado para 25 Periodistas de América Latina..

Recuerdo que el Doctor Francisco Gómez Antón, también profesor, nos comentó un día en el aula: “Aprovechen la sabiduría y los conocimientos de Don Luka Brajnovic. Ya se irán enterando poco a poco de su gran personalidad”.

Así que aprovechábamos las pausas entre clase y clase, varios compañeros y yo, para invitarlo a la cafetería con la finalidad de entablar lazos de amistad y que nos fuera narrando su interesante y casi increíble vida.

Don Luka nació en Croacia en 1919. Fue novelista, poeta, profesor universitario, periodista y editor. En cierta ocasión fue detenido por criticar en un artículo la figura del dictador italiano Benito Mussolini. Con este motivo, Don Luka no tuvo más remedio que exiliarse durante la Segunda Guerra Mundial. Pasó por tres campos de concentración: primero el de los nazis, luego el de los comunistas y finalmente el norteamericano ya que se consideraba que era un ciudadano sospechoso.

Sobre todo, en el campo de concentración de los rusos comunistas la pasó particularmente mal por la crueldad de los soldados hacia los prisioneros. Un día me relató que le resultaba muy duro el escuchar el tronido de las ramas secas de los árboles porque de inmediato venía a su mente un horroroso recuerdo: cuando a los soldados marxistas se les acababan las balas, entonces hacían pilas con prisioneros amarrados y los tanques pasaban encima de ellos para machacarlos y esas personas, al quebrarse sus huesos, emitían un sonido similar al de los troncos en el suelo. Don Luka nunca olvidó aquellos gritos de desesperación de los que estaban siendo aplastados en muerte lenta y muy dolorosa.

En esa ocasión Don Luka se salvó por ser periodista y porque los comunistas consideraron que era una persona útil para la publicación de periódicos, revistas y panfletos y porque dominaba varios idiomas.

En medio de la Guerra y los campos de concentración perdió contacto con su esposa Ana Tijan y sus hijas Elica y Olga. Muchos años después logró encontrarlos de nuevo.

Fue educado en la Universidad de Zagreb donde se doctoró en Derecho y obtuvo su licenciatura en Sociología. Por su ideología contra el comunismo y el fascismo fue expulsado de su natal Croacia y no pudo regresar hasta 1989.

De 1949 a 1956 trabajó en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Posteriormente fue contratado por la Universidad de Navarra (Pamplona) en la facultad de Periodismo como profesor. Ahí escribió su libro clásico sobre Deontología (o Ética) Periodística, Géneros Periodísticos, Técnicas de la Información, 2 novelas, 6 libros de poemas y un libro de relatos cortos en croata.

Con cierta frecuencia, nos invitaba a su casa a cenar y ahí tratamos a su esposa Ana y a sus hijas. Era un hombre apacible, sereno, cordial y abierto a hacer amistad con todos alumnos, profesores, colegas periodistas, intelectuales, etc.

Al final de sus días escribió sus memorias, tituladas “Despedidas y Encuentros”. Recuerdo que me lo leí de un tirón y, al final, llegué a la conclusión de que de ese libro podría salir el argumento de una excelente película.

Don Luka nunca guardó rencores ni resentimientos contra los que lo maltrataron o persiguieron para matarlo. Superó el odio mediante la caridad cristiana y vivió el resto de sus días con mucha paz.

Era un hombre que sabía querer de verdad a sus alumnos por ello muchos que regresaron de visita a la Universidad, de inmediato lo buscaban para charlar con él y continuar la amistad.

Por muchos años escribió en “El Diario de Navarra” y era un experto en política internacional. Recuerdo su magistral libro “Grandes Figuras de la Literatura Universal” en el que abría un amplio horizonte a los jóvenes lectores.

Falleció el 8 de febrero de 2001 a los 82 años. En su honor, la facultad de Comunicación decidió otorgar el “Premio Luka Brajnovic” a intelectuales, políticos y comunicadores comprometidos con la defensa de los derechos humanos y la dignidad de la persona.

Entre algunos de los galardonados se encuentran : Miguel Delibes (escritor), Violeta Chamorro (ex Presidenta de Nicaragua), Antonio Fontán (periodista), Joaquín Navarro-Valls (Portavoz de la Santa Sede).

En resumen, Don Luka Brajnovic son esas personalidades que por su calidad humana y talla intelectual no se olvidan y dejan a su paso una profunda huella entre las personas que lo trataron.

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