El increíble genio literario del escritor Stefan Zweig

Stefan Zweig es uno de esos escritores asombrosos que nos envuelve con una prosa tan dinámica, que sus novelas y biografías “no se pueden dejar de leer”, o bien, es frecuente que los lectores comenten que las leen “de un tirón” por poseer una pluma tan ágil y escribir relatos tan apasionantes.

Recuerdo sus biografías “Fouché, el genio tenebroso” (1929); “Américo Vespucio. La historia de un error histórico”; “María Antonieta” (1932;, “María Estuardo” (1934); “Erasmo de Rotterdam” (1934), “El Conquistador de los mares: la historia de Magallanes” (1938); “Romain Rolland, el hombre y su obra” (1921); “Paul Verlaine”; “Tres Maestros: Dickens, Balzac, Dostoievski”; “Castellio contra Calvino, Conciencia contra Violencia”;  “Momentos estelares de la humanidad” (1927); “La lucha contra el demonio: Holderling, Kleist, Nietzsche; “Monteigne”; “Tres poetas: Casanova, Stendhal, Tolstoi” y su “Autobiografía”.

¿Pero quién fue este autor que produjo un verdadero torbellino de obras a principios del siglo pasado? Stefan Zweig nació en Viena en 1881 en el seno de una familia judía y falleció en 1942 en Petrópolis, Brasil. Fue Doctor en Filosofía y estudió en la Universidad de Viena.

Había concluido la Primera Guerra Mundial. Existía gran efervescencia cultural en la Europa de entreguerras. Fue un despertar de movimientos vanguardistas en la Pintura, en la Literatura, en la Escultura, en la Danza, en la Ópera, en la Música y con el nacimiento de la Psiquiatría de la Escuela Vienesa con las aportaciones de Sigmund Freud y muchos otros especialistas. Los cafés de París y Viena lo frecuentaban numerosos intelectuales de renombre. Stefan Zweig quiso relatar, en una maravillosa radiografía, ese histórico momento pletórico de esperanza y optimismo en su obra “Europa”.

Sorprende su gran capacidad intelectual porque, aunque parezca increíble, fue escritor, traductor, periodista, dramaturgo, poeta, crítico literario, historiador, biógrafo, novelista, prosista y ensayista.

Dicho en otras palabras, nos encontramos ante un hombre de una extraordinaria cultura que podía sintetizar historia, sociología, literatura y conocimiento el profundo de sus personajes y de las épocas en que vivió. Sus obras más conocidas son “María Estuardo”, Reina de Escocia y “Fouché”, el influyente político francés de fines del siglo XVIII y principios del XIX, completamente amoral, en la que Zweig deseaba reflejar los gobiernos totalitarios del siglo XX.. Su obra “María Antonieta” fue adaptada al cine en 1938 y protagonizada por Norma Shearer, actriz de la Metro Goldin Mayer. Otro de sus escritos inspiró “El Gran Hotel Budapest” fue estrenada en 2014.

Es admirable la profundidad que logra en sus análisis literarios, por ejemplo, en el caso de Fiódor Dostoyevski”, catalogado como unos de los grandes escritores de la Literatura Universal. En sus obras teatrales y en su modo de concebir la existencia humana, recibió una notable influencia del fundador del Psicoanálisis, Sigmund Freud, también austríaco y judío. Entre esas obras destaca “Jeremías” (1916).

Recuerdo con particular gusto la magistral biografía “Fouché, el genio tenebroso”. Digo “magistral” porque posee una prosa sumamente atractiva, que rompe el estilo convencional de su época y conduce al lector por un ritmo acelerado. Nos introduce y hace que encarnemos a este político francés, con gran realismo, que mueve a que nos imaginemos hasta los más mínimos detalles de todas sus argucias y razonamientos malintencionados. Era como una especie de genio del mal.

En la Primera Guerra Mundial, Zweig, se convirtió en activista político. Era un pacifista convencido. En los años treinta sufrió persecución de los nazis debido a su origen judío. Fue entonces cuando se interesó por investigar a fondo al “Fascismo” que había hecho estragos en Italia y Alemania. Para escapar de los campos de concentración nazis, no le quedó más remedio que refugiarse en Brasil para continuar escribiendo. A principios del siglo pasado hasta su muerte, en 1942, fue toda una celebridad y era muy comentado en el acontecer cultural de Europa.

En poco tiempo logró publicar una enorme cantidad de novelas, poemas, obras de teatro, ensayos y biografías. No me explico todavía cómo logró esta hazaña. Parecería que le movía un ansia de escribir, publicar sus escritos para difundir su producción literaria a manos llenas.

Son célebres sus frases: “Creo que es mejor finalizar en un buen momento y de pie una vida en la cual la labor intelectual significó el gozo más puro y la libertad personal, el bien más preciado sobre la Tierra. Lamentablemente, Stefan Zweig y su esposa decidieron suicidarse debido a la visión materialista y existencialista que tenían de la vida. Además, consideraban que el nazismo acabaría triunfando a escala mundial.

Otra de sus frases célebres es: “El triunfo o el éxito, entendido como verdadero valor, exige sacrificio”. Algunos intelectuales consideran esta frase de Zweig resulta un pesimista. Pero en mi opinión, no existe ninguna meta que se quiera lograr sin sacrificio. El sufrimiento y el dolor son parte integrante de nuestro diario caminar ante las enfermedades, las molestias del organismo o los contratiempos que la existencia misma lleva consigo. Me parece que se trata de una concepción realista y acertada porque los enfoca como aprendizajes o retos que presenta la vida.

En conclusión, Stefan Zweig es un autor que considero bastante interesante para leer y que ha dejado un interesante legado en la cultura del siglo XX. Sin perder de vista, su concepción nihilista, existencialista y hasta contradictoria de la existencia humana.

WASSILY KANDINSKY

Últimamente he escrito sobre escritores muy conocidos y por supuesto escribí sobre este pintor que revolucionó la pintura, también mencione uno de sus  libros, el cual he vuelto a leer y ahora quiero hablar del escritor no del pintor.

Habla sobre algo que a mi particularmente me ha emocionado a través de los años, el arte abstracto y este libro se llama; De lo espiritual en el arte, mencionado en el artículo.

 Qué maravilla que un pintor tenga esos dones y pueda escribir con maestría como y de que forma el arte abstracto le permitió descubrir algo maravilloso y profundo que algunos escritores, músicos, pintores, etc. , llevan en el alma. Pero poderlo transmitir con pintura, música o escritura es una maravilla.

Este gran pintor nos anuncia que la pintura abstracta sale de dentro, no tiene que referirse o parecerse a algo que podamos identificar, tiene que llegar de otra forma, cómo la música, los momentos y pensamientos que tenemos en nuestra vida plasmarlo en colores y formas, que no se reconocen, se sienten.

La humanidad sólo busca lo exterior haciendo caso omiso de las fuerzas espirituales. “W.Kandisky

Esa belleza interior a la que se refiere Kandinsky, es cómo ha pasado a través de los años, personajes que se atreven a romper con lo que se conocía y mezclan sonidos, colores  de una manera personal, única y atrevida, pues la mayoría no entendería ni entiende eso de la abstracción. Estos cambios radicales no se refieren sólo a la pintura abstracta, acuérdense como pintores como Picasso y músicos como Debussy inician movimientos y rompen todo un protocolo.

Kandisky dice que con su pintura no quiere imitar o copiar la naturaleza, sólo quiere expresar su mundo interior.

Para terminar con el tema de la abstracción, me viene a la memoria una frase que obviamente no fue escrita así, pero es algo que recuerdo en el  momento que estoy escribiendo.

“Al ser humano en general no le atraen las grandes profundidades y prefiere mantenerse en la superficie  porque le supone un menor esfuerzo. Cierto es que nada hay más profundo que la superficialidad, pero esta profundidad es la de la ciénaga.” W. Kandinsky,

               Pintor pero que también se atreve a escribir y lo hace con sinceridad y maestría, yo me he quedado muy impresionada al ver como  puede decir y expresar su forma de pintar, por medio de palabras, pensamientos y toda una filosofía conectada a su pintura.

Un pintor puede crear impresiones, improvisaciones y expresión de un sentimiento interior, esto es lo que ahora llamamos expresionismo abstracto. V. Kandinsky.

Si les llama la atención, lean ese libro y vean cómo algunos seres, pueden ser pintores, escritores y dejar un legado maravilloso, que enriquecerá a todo el que lo lea.

La belleza sólo se puede medir por el rasero de  la grandeza y de la necesidad interior, que tan buenos servicios nos ha prestado  hasta aquí.

Es bello lo que brota de la necesidad anímica interior. Bello será lo que sea interiormente bello.

W.Kandinsky

León Tolstoi, una vida inspiradora

En los difíciles momentos por los que está pasando el mundo entero, recomendar lecturas parece un poco superficial, pero algunos autores, entre ellos León Tolstoi, encuentran salidas y respuestas para el momento histórico en el que vivieron, esto nos puede dar una idea, de cómo algunos seres no se rinden trabajan y encuentran respuestas insospechadas  a la conducta o a la época que les tocó vivir. León Tolstoi es uno de esos escritores que como Dostoyewsky no se rinde, encuentra un camino que le inspiran ideas de como son los tiempos, de cómo cambian la situaciones y donde se puede encontrar él y encontrar respuestas a las vicisitudes de su época.

Este personaje conocido  con otra de sus novelas Ana Karenina,  se convirtió en uno de los escritores más leídos y ampliamente reconocido. Hombre profundamente religioso quiere donar todo lo que tiene a los pobres, a lo que su mujer se opone y por ese motivo se separa y se retira hacer vida sencilla sin absolutamente  nada más que su cabeza,  gran inteligencia y sensibilidad.

Ahora  parece absurdo recomendar autores famosos con obras maravillosas, pues estoy segura con las facilidades que hoy tenemos, nos metemos a internet leemos quien era el personaje y a no ser que verdaderamente interese la literatura, los jóvenes no se van a poner a leer La Guerra y la Paz o Ana Karenina.

La literatura como cualquier otro arte, requiere de pasión de entrega, de analizar y tratar de entender, las épocas en que sucede, podría decirse lo mismo de la música y la pintura, tenemos una escala, tenemos los colores básicos, tenemos las palabras, ideas y algo que en algunas épocas no había, sin embargo estos grandes personajes, juntaron sonidos de forma única, colores y personajes de igual manera, así que ahora que muchos  pueden leer por internet, es un privilegio, piensen, unan ideas, junten e inventen formas que nos amplíen en todos aspectos, aprendamos a ver otras vidas y las nuestras y tratemos cada vez de ser mejores en todos aspectos, sobre todo, tratemos de ser más humanos, entendamos y ayudemos a los  que sufren y si tenemos ese don plasmarlo en palabras que nos enriquezcan y nos ayuden a superarnos.

León Tolstoi uno de esos grandes personajes que siempre nos enriquecerán y nos mostraran caminos, nos harán pensar y a los que les guste escribir les abre un mundo diferente, sobre todo teniendo en cuenta el momento en que fue escrito.

“No hay grandeza donde falta la sencillez, la bondad y la verdad.”

“Todos pensamos que tiene que cambiar el mundo, pero no pensamos en cambiar nosotros mismos.    León Tolstoi, La  Guerra y la Paz.”

 

 

 

 

Fedor Mijaylovitch Dostoyewsky

Dostoyewsky está considerado uno de los mejores escritores del siglo XIX, como la mayoría

de los grandes personajes de esta época, empieza en el ejército, después se retira y empieza a escribir su famosa obra Pobres Gentes, esto le proporciona un éxito tan grande que decide dedicarse de lleno a la escritura.

Dostoyewsky estuvo encarcelado en Siberia y condenado a muerte, las condiciones en las que vivió cuatro meses son verdaderamente increíbles, como se puede subsistir así, sin embargo lo hizo y escribió su muy famosa Memorias del Subsuelo.

Después que consiguió salir de Siberia se casa y se va Kazajistan y aparentemente tiene unos años, o meses  tranquilo donde se dedica a escribir. Dostoyevsky es un fiel cristiano ortodoxo y comienza su  carrera literaria, que es lo que verdaderamente le llena, su famosa Recuerdos de la casa de los Muertos, después viene Humillados y Ofendidos y se publica en una revista que se llamaba Viremya.

En fin hablarles sobre la obra de uno de los más grandes escritores del mundo, es difícil y se puede caer en el aburrimiento.

El sentido de estos mini artículos, es simplemente hablarles de los grandes personajes que a través del tiempo han ido enriqueciendo nuestras vidas, al enseñarnos formas de vivir diferentes, caprichos, amores y sobre todo pasión por lo que hacían.

Acérquense a  Dostoyevsky lean Crimen y Castigo, que es una de las obras más leídas en el mundo  y vean como algunos seres, cuando tienen firmeza y pasión por lo que hacen logran traspasar fronteras y llegar al mundo entero.

Este gran escritor y ser humano escribe una de las obras más conocidas en todo el mundo Los Hermanos Karamazov, que además fue llevada al cine e interpretada por grandes actores de la época.

No tiene caso les cuente la triste y dramática historia de este genio, ya que con los medios actuales, ustedes lo pueden ver en unos minutos, simplemente es darles nombres de personajes importantes dentro del campo de la literatura, para que vosotros si os interesa o no habían oído nada, se acerquen y vean que lo más importante es entregarse a lo que apasiona, aprender y ser cada vez mejores en todos aspectos.

No creo que en estos tiempos y a pesar de los adelantos y conocimientos que tenemos sea diferente, el subsistir haciendo lo que realmente sentimos,  es  camino   difícil y ahora más con la pandemia, pero no hay que desanimarse, hay que hacer lo que sale del corazón, guste o no, lo entiendan o no, esto es fácil decirlo pero en estos momentos muy difícil de llevar a cabo,

En medio de estos tremendos  y fuertes momentos, el poder leer y ver por lo que otros seres han pasado y como se sobreponen y marcan un antes y un después en la historia de la literatura, puede ser un ejemplo para todos nosotros

La influencia del escritor Franz Kafka en el pensamiento contemporáneo

La primera novela que leí de Franz Kafka fue “La Metamorfosis”. Me causó una fuerte impresión por su originalidad y su denuncia familiar. Trata de la vida de un vendedor de telas que experimenta un tremendo vacío existencial, monotonía y aburrimiento. Vive como en un laberinto amargo, oscuro y sin sentido.

El personaje central se llama Gregorio Samsa. Tiene escasamente 23 años y es el único sustento económico para su familia (sus padres y una hermana). El día menos esperado despierta convertido en un gigantesco escarbajo. Gregorio se asusta y, además, no puede incorporarse de la cama. Después de muchos esfuerzos lo logra. Cuando abre la puerta de su habitación su padre Gregor se alarma y le ordena estar en su habitación para que nadie lo vea. Sólo su hermana Grete se muestra comprensiva y logra vencer el miedo para asear su habitación y darle agua y alimentación.

Ante esta situación, los restantes miembros de la familia deciden comenzar a trabajar. El drama de Gregorio es que psicológicamente reaccionaba como insecto: inseguro, con fobia a la luz y se escondía debajo de los muebles.

Un día se hiere el costado, deja de comer y muere. Gregorio siempre tuvo conflictos con su padre: duro, inflexible, dominante e incomprensivo. Su madre, Anna, no logra vencer el terror de ver a su hijo convertido en un gigantesco insecto. Ambos lo desprecian e ignoran. Sólo su hermana Grete lo quiere y lo comprende. Es el único consuelo del personaje central.

¿Qué mensaje deja Kafka en esta célebre novela? La brutalidad y malos tratos de su padre, que lo marca para toda la vida. Lo que ahora se denomina como “violencia intrafamiliar”. Porque el joven Kafka tenía temperamento artístico y una gran sensibilidad. Características que nunca supo comprender su padre. Esto se puede comprender más a fondo en su “Carta al padre”.

Franz Kafka nació en 1883 en Praga, entonces perteneciente al Imperio Austrohúngaro y muere en Kierling, Austria en 1924. Cursó el Doctorado en Derecho. Pertenecía a una familia acomodada judía. Franz dominaba el alemán y el checo. Tuvo muchos amigos intelectuales y escritores. Entre ellos destaca, Max Brod ya que, gracias a él, sus manuscritos fueron publicados.

Otras obras de Kafka son: “El Proceso”, para muchos críticos literarios considerada como su mejor novela; inspirada en su experiencia como abogado; “El Castillo”, “El Desaparecido” y numerosas cartas y relatos breves.

Franz Kafka simpatizaba con el socialismo y el anarquismo. Debido a ello, los comunistas difundieron ampliamente sus obras literarias. A este autor se le considera como el precursor del Existencialismo y la novela psicológica. Despreciaba profundamente el “burocratismo” en la actividad laboral.

Ahora bien, este autor tuvo una personalidad perturbada, que sufría mucho internamente, se infravaloraba constantemente. Nunca se casó ni tuvo hijos, sólo ciertos pasajeros amoríos.

En su juventud leía a Flaubert, Dickens, Cervantes y Goethe. Pasados los años se convirtió en un admirador de Nietzsche, Darwin y Haeckel. Tal vez por eso se declaró ateo.

A los lectores les suele presentar un mundo sombrío, sórdido, sin esperanza, pesimista, amargo, absurdo y angustioso. De ahí viene el adjetivo “kafkiano”.

La obra de Kafka tuvo un gran impacto en escritores y filósofos existencialistas como Albert Camus y Jean-Paul Sartre.

Su desbordante imaginación tan fantasiosa y, a la vez, realista, influyeron claramente en el “realismo mágico” de Gabriel García Márquez y en Jorge Luis Borges.

Este literato siempre se quejó de experimentar una tremenda soledad y desamparo. Sufría de frecuentes insomnios y de temer pesadillas horrendas. Algunos psiquiatras afirman que pudo haber tenido un “trastorno esquizoide de la personalidad”.

En 1923 contrajo una pulmonía que posteriormente evolucionó en una tuberculosis (en esa época era una enfermedad incurable y mortal), El 3 de junio de 1924 falleció a los 40 años.

Resulta sorprendente la gran influencia que ha tenido Franz Kafka en el pensamiento contemporáneo y en destacados pensadores y escritores. Se podría afirmar que fue el iniciador de la “Literatura del Absurdo”.

AARON COPLAND

Con este artículo me despido y termino el ciclo sobre música clásica que he venido compartiendo con vosotros, desde hace unos años. Con estos pequeños artículos, pretendía los leyeran y a lo mejor investigar y oír algo de la música de estos seres geniales, que van abriendo puertas y nos enseñan que existen miles de posibilidades de crear, pero hay que atreverse y eso es lo difícil.

 Así que termino con otro de los grandes del siglo XX Aaron Copland, genial músico americano nacido en Brooklyn, descendiente de una comunidad ruso judía, fue el más grande compositor de música para cine, y también uno de los más importantes en música clásica, se le considera el más grande compositor americano.

Este genial personaje hace de todo dirige, da clases y compone, cuando sabemos estos detalles de la vida de estos seres, nos sentimos sobrecogidos y emocionados, todo se puede alcanzar si existe vocación y desde luego genio, también escribe para New Music and Imagination etc., que maravilla que hayamos tenido la suerte de vivir y oír a este gran músico. Además del talento que le caracterizó, está el trabajo, el empeño y el no dejarse nunca.

Copland cómo el anterior músico que vimos Gershwing también se hace del partido comunista y es investigado por el FBI, le castigaron y retiraron su música que iba a inaugurar la toma de presidencia del presidente Eisenhower. Mucho después recibe la medalla de la libertad que le impuso el presidente Lyndon B. Johnson que es la más alta distinción para civiles en los EEUU.

Acérquense a estos genios, oigan su música y sobre todo, es importante que sepan, que a través de los años cómo hemos visto, algunos seres, no se rinden, trabajan, crecen y se arriesgan a todo y finalmente el mundo entero reconoce su talento.

Don Luka Brajnovic: Un intelectual excepcional

Conocí a Don Luka Brajnovic en enero de 1976 en la Facultad de Comunicación en la Universidad de Navarra (España). Estábamos tomando un curso de Posgrado para 25 Periodistas de América Latina..

Recuerdo que el Doctor Francisco Gómez Antón, también profesor, nos comentó un día en el aula: “Aprovechen la sabiduría y los conocimientos de Don Luka Brajnovic. Ya se irán enterando poco a poco de su gran personalidad”.

Así que aprovechábamos las pausas entre clase y clase, varios compañeros y yo, para invitarlo a la cafetería con la finalidad de entablar lazos de amistad y que nos fuera narrando su interesante y casi increíble vida.

Don Luka nació en Croacia en 1919. Fue novelista, poeta, profesor universitario, periodista y editor. En cierta ocasión fue detenido por criticar en un artículo la figura del dictador italiano Benito Mussolini. Con este motivo, Don Luka no tuvo más remedio que exiliarse durante la Segunda Guerra Mundial. Pasó por tres campos de concentración: primero el de los nazis, luego el de los comunistas y finalmente el norteamericano ya que se consideraba que era un ciudadano sospechoso.

Sobre todo, en el campo de concentración de los rusos comunistas la pasó particularmente mal por la crueldad de los soldados hacia los prisioneros. Un día me relató que le resultaba muy duro el escuchar el tronido de las ramas secas de los árboles porque de inmediato venía a su mente un horroroso recuerdo: cuando a los soldados marxistas se les acababan las balas, entonces hacían pilas con prisioneros amarrados y los tanques pasaban encima de ellos para machacarlos y esas personas, al quebrarse sus huesos, emitían un sonido similar al de los troncos en el suelo. Don Luka nunca olvidó aquellos gritos de desesperación de los que estaban siendo aplastados en muerte lenta y muy dolorosa.

En esa ocasión Don Luka se salvó por ser periodista y porque los comunistas consideraron que era una persona útil para la publicación de periódicos, revistas y panfletos y porque dominaba varios idiomas.

En medio de la Guerra y los campos de concentración perdió contacto con su esposa Ana Tijan y sus hijas Elica y Olga. Muchos años después logró encontrarlos de nuevo.

Fue educado en la Universidad de Zagreb donde se doctoró en Derecho y obtuvo su licenciatura en Sociología. Por su ideología contra el comunismo y el fascismo fue expulsado de su natal Croacia y no pudo regresar hasta 1989.

De 1949 a 1956 trabajó en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Posteriormente fue contratado por la Universidad de Navarra (Pamplona) en la facultad de Periodismo como profesor. Ahí escribió su libro clásico sobre Deontología (o Ética) Periodística, Géneros Periodísticos, Técnicas de la Información, 2 novelas, 6 libros de poemas y un libro de relatos cortos en croata.

Con cierta frecuencia, nos invitaba a su casa a cenar y ahí tratamos a su esposa Ana y a sus hijas. Era un hombre apacible, sereno, cordial y abierto a hacer amistad con todos alumnos, profesores, colegas periodistas, intelectuales, etc.

Al final de sus días escribió sus memorias, tituladas “Despedidas y Encuentros”. Recuerdo que me lo leí de un tirón y, al final, llegué a la conclusión de que de ese libro podría salir el argumento de una excelente película.

Don Luka nunca guardó rencores ni resentimientos contra los que lo maltrataron o persiguieron para matarlo. Superó el odio mediante la caridad cristiana y vivió el resto de sus días con mucha paz.

Era un hombre que sabía querer de verdad a sus alumnos por ello muchos que regresaron de visita a la Universidad, de inmediato lo buscaban para charlar con él y continuar la amistad.

Por muchos años escribió en “El Diario de Navarra” y era un experto en política internacional. Recuerdo su magistral libro “Grandes Figuras de la Literatura Universal” en el que abría un amplio horizonte a los jóvenes lectores.

Falleció el 8 de febrero de 2001 a los 82 años. En su honor, la facultad de Comunicación decidió otorgar el “Premio Luka Brajnovic” a intelectuales, políticos y comunicadores comprometidos con la defensa de los derechos humanos y la dignidad de la persona.

Entre algunos de los galardonados se encuentran : Miguel Delibes (escritor), Violeta Chamorro (ex Presidenta de Nicaragua), Antonio Fontán (periodista), Joaquín Navarro-Valls (Portavoz de la Santa Sede).

En resumen, Don Luka Brajnovic son esas personalidades que por su calidad humana y talla intelectual no se olvidan y dejan a su paso una profunda huella entre las personas que lo trataron.

El oficio de escribir, ¿un arte para privilegiados?

Es común escuchar, en la mayoría de la gente una expresión con respecto a los que escriben artículos, columnas, ensayos o libros. Esta afirmación en que se suele decir: “Debe ser muy difícil escribir y poner por escrito lo que piensas de un asunto en concreto”.

Recuerdo a un profesor de la Preparatoria que nos daba la materia de Gramática y Oratoria, que nos lanzó un reto a todos los alumnos, la propuesta de salir a la palestra a exponer un tema determinado. Nos quedamos todos como “idolítos aztecas”. Nadie se daba por enterado y nadie reaccionaba. Como aquel “jueguito” infantil de “estatuas mudas, sordas e inmóviles”.

Entonces el profesor de Gramática, tomó la iniciativa y le dijo al líder de una banda de música pop: “A ver compañero, lo reto a que hable 5 minutos de la revolución musical que han provocado los Beatles en los años sesenta”.

Al principio, mi compañero titubeó, pero luego comenzó a hablar y hablar con soltura hasta que el profesor Navarro le dijo: “Hasta aquí porque ya lleva casi 15 minutos de exposición. Y concluyó el maestro: “Ven cómo es importante exponer algún tema que se domine y así se pierde “el pánico escénico”.

A partir de ahí, el profesor Navarro nos fue encargando a cada uno de los alumnos a exponer diversos temas que nosotros eligiéramos. De este entrenamiento salieron los candidatos al certamen final de Oratoria.

Llevo muchos años en el mundo del periodismo y he animado a muchos jóvenes a escribir. Cuando observo que se acobardan o titubean, les comento lo mismo que nos decía el profesor Navarro: ¿qué tema dominas? ¿qué afición o “hobbie” tienes? ¿cuál es tu deporte favorito? ¿qué libros te gustan? ¿qué películas te apasionan y por qué?

Cuando a manera de excusa algunos alumnos me comentan: “Mi papá es agricultor o ganadero? ¿De qué voy a escribir?” Les respondo: Tienes unos temas riquísimos para redactar porque México lleva siglos siendo un gran país agricultor y ganadero.

Otros me dicen: “A mí sólo me gusta la guitarra, no sé de qué escribir”. Les contesto: “Estamos viviendo los años más prolíficos de la música con guitarra eléctrica, tienes mucho sobre qué escribir”.

Por supuesto hay que tener a la mano un buen manual de gramática, de redacción, de sinónimos y antónimos, un libro de sintaxis y un diccionario actualizado.

Con esos estímulos prácticos y específicos, me da mucho gusto que a la vuelta de los años muchos amigos, compañeros y alumnos ya son articulistas, columnistas consagrados, Incluso algunos han dado un paso más para convertirse en autores de textos. Me piden páginas web para tener mayor bibliografía o también me solicitan qué libros les pueden servir para ampliar su cultura intelectual.

DIMITRI SHOSTACOVICH

Compositor y pianista ruso que se atreve y mete en la tradicional música de ese país, corrientes muy diferentes que llegaron de occidente. Cosa que le causó serios problemas, pues mientras a un muy pequeño grupo le parecía interesante, a otro mucho más grande le parecía decadente y reaccionario.

En su etapa inicial es fuertemente influenciado por Prokofiev y Stravinsky, y después sus grandes influencias fueron Mahler y Mussorsky y esto le lleva a crear una música muy personal, difícil de aceptar al principio, pero como hemos visto a través de estos pequeños artículos, siempre aparece un genio que decide componer y mezclar sonidos de forma diferente y se convierte en uno de los grandes músicos del siglo XX.

Nace en San Petersburgo, este gran músico de familia judía y un abuelo polaco católico.

Este singular personaje empieza a tocar el piano cuando todavía es un niño. Cuando acaba de cumplir los trece años, entra al conservatorio de San Petrogrado dirigido por otro grande, Alexander Glazunov quien le ayudó en su desarrollo. Participa en varios conciertos y obtiene mención honorífica en un concurso internacional de piano Chopin en Varsovia.

Shostakovich continúa con éxitos y conciertos y directores de orquesta muy importantes, como Bruno Walter y Stokowsky dirigen varias de sus obras y entonces decide hacer un viaje a los Estados Unidos  donde, está poco tiempo, su vida sigue fuertemente ligada a su patria Rusia, en el terrible momento en que Stalin es el temido dictador ruso.  Shostacovich por supuesto está en contra del terrible personaje y del fuerte momento que está pasando su país. Escribe revoluciona y crea una forma de sentir e interpretar la  música, tan audaz personal y magistral que le convierten en uno de los grandes músicos del siglo XX.

A pesar del éxito y fama que tiene en occidente, Rusia el país donde nació y se hizo le atrae y finalmente ahí vive y permanece hasta el final de sus días.

Músico no querido por Stalin pero que se adhiere al partido comunista.

Es difícil aceptar que una persona creativa, arriesgada, que rompe con esquemas preciosos y aceptados, se una a un partido como ese, pero así es la vida y aunque nos cueste sentir muchas veces su obra, me pasa a mi es un personaje que rompe con lo que admirábamos y sin embargo se une a un partido, donde en esos momentos no tenía la libertad que debería.

Pero la vida es así a veces, algunos tienen que pasar por momentos muy fuertes y hacer algo sólo para ser tomados en cuenta o simplemente sobrevivir, tremendo  pero así es.

Quieren oír algo diferente y muy interesante, puede que les resulte difícil, pero tenemos que abrirnos y ver lo que algunos seres logran, cuando rompen barreras y se atreven a seguir un camino, el suyo.

Charles Dickens: pionero de la novela de denuncia social

Quizá pocos sepan que el escritor inglés, Charles Dickens, fue el pionero de la novela de denuncia social. Nació en 1812 y falleció en 1870. Pertenecía a la clase media, pero su padre gastaba mucho más de lo que ganaba. En un principio, le embargaron sus bienes, pero llegó el momento en que era tal el cúmulo de sus deudas, que se le condenó a la cárcel. Pero en Inglaterra se acostumbraba               que toda la familia debería también de acompañar al preso a la misma celda de la cárcel. Sólo el pequeño Charles fue dejado en libertad debido a que trabajaba en una fábrica de grasa para calzado.

Para Dickens fue una inolvidable experiencia el sentir en carne propia la explotación laboral de niños y mujeres que trabajaban de sol a sol, sin ningún tipo de seguro médico ni pensión laboral, con despidos injustificados. No había consideración alguna para las mujeres embrazadas. Recibían la mísera paga de unas cuantas monedas, un poco de pan y café. Trabajaban en lugares insalubres, oscuros y, además, hacinados en espacios demasiado reducidos. Nadie podía abandonar esos oficios porque se encontraban bajo un régimen de esclavitud. En la novela “Oliver Twist” leemos cómo el protagonista huye y es perseguido para que regrese a su trabajo. Así que no le queda más remedio que unirse a una pandilla de niños ladrones comandados por un viejo corrupto y un ladrón asesino. A Charles Dickens le tocó vivir buena parte de era de la Reina Victoria y de la Revolución Industrial en las que estas situaciones eran comunes. 

Gracias a la inesperada herencia de una tía, toda su familia logró salir de la cárcel. A continuación, se trasladaron de Landport (Portsmouth, Gran Bretaña) a Londres.

Pronto este joven decide ser periodista, toma clases de taquigrafía y es contratado para ser cronista en el Parlamento y sus textos fueron publicados en el “Mirror Parlament”.

Por esos años se prometió a sí mismo: “Jamás volveré a pasar hambre ni penurias”. Reconocía que la obra que más admiraba era “Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra. Poco tiempo después se casó con Catherine Thompson Hogarth con quien procreó diez hijos.

Debido a que realizó tan sobresalientes crónicas en el Parlamento, el director del “Mailing Magazine”, se fijó en él y valoró su gran espíritu de observación, así como su fina y aguda ironía. Le propuso que escribiera crónicas de la ciudad, de distintos barrios, de sus parques, de los mercados, de las tabernas; de cómo se vestían, hablaban y se comportaban las personas ricas y las pobres. En un principio escribió bajo el seudónimo de “Boz” para que no fuera confundido con sus crónicas del Parlamento. Sus breves relatos citadinos tuvieron un éxito arrollador, al punto que eran esperados semanalmente con enorme interés por los lectores. El director del periódico le ofreció realizar una compilación y publicarlos en forma de libro en 1836 y titulado “The Sketches by Boz”.  A partir de ese año se revelaba Dickens como novelista.

En 1836 publicó la obra humorística “Los Papeles Póstumos del Club de Pickwick”, que alcanzó gran celebridad por sus juegos de palabras, ironías, giros inesperados y con chispeante alegría. En 1837 publicó una novela sobre la vida de un niño huérfano, “Oliver Twist” con rasgos autobiográficos y que pronto alcanzó un tiraje de 20,000 ejemplares. En 1841 publicó “Tienda de Antiguedades” y, en 1843, dio a conocer su inmortal obra, “Cuento de Navidad”, con su inolvidable personaje Scrooge, avaro y egoísta que conmovió a toda Gran Bretaña. Y, en la actualidad, continúa impactando a los lectores del mundo entero. Es una obra clásica que se recuerda cada Navidad.

A lo largo y a lo ancho de toda su obra literaria, Dickens se declaró enemigo de la pena de muerte y denunció numerosos abusos e injusticias sociales que observaba en su entorno y los describía con un realismo impresionante. Pero siempre dejando mensajes positivos acerca de cómo resolver esas diferencias socioeconómicas.

En 1849 publica “David Copperfield”, también de rasgos autobiográficos y para numerosos críticos es considerada su mejor obra. En poco tiempo logró vender 100,000 ejemplares. Hay lectores que confiesan que esta obra la leen por lo menos una vez al año, junto con “El Quijote de la Mancha”.

En 1853 publica “Tiempos Difíciles”. También viaja a Paris donde conoce a Alejandro Dumas y, a la entonces joven promesa del mundo de las letras, Julio Verne.

En 1860 entabló una gran amistad con el escritor de misterio del siglo XIX inglés, Wilkie Collins                -autor de “La Dama de Blanco”, entre otras muchas obras- quienes mutuamente se ejercieron una positiva influencia en sus creaciones literarias. Fruto de esa gran amistad, Dickens publicó “Historia de Dos Ciudades” y “Grandes Esperanzas”.

En 1867 realizó su segundo viaje a los Estados Unidos y se llevó una gran alegría al comprobar que a raíz de la victoria del Presidente Abraham Lincoln durante la Guerra de Secesión, se fortaleció el gobierno federal, se modernizó la economía y, sobre todo, fue abolida la esclavitud de las personas afroamericanas con notables imperfecciones, aunque sus plenos derechos no los obtendrían sino hasta el siglo XX.

Sorpresivamente, en junio de 1870 falleció. Un mes antes, había sido recibido por la Reina Victoria y ella le confesó que era una profunda admiradora de sus obras literarias y no se resistió a preguntarle cómo fue que alcanzó tal notoriedad como novelista y periodista, sin haber pasado por las aulas universitarias. Dickens le respondió con sencillez que con ese talento se nace y se cultivan cuando se tienen grandes ideales en la vida.

León Tolstói y Fiódor Dostoyevski consideraban a Carles Dickens como a un autor cristiano, no tanto porque practicara mucho su religión, sino por las soluciones que aportaba a las tramas de sus novelas.

Una opinión unánime de los críticos literarios es que Dickens hizo más por los pobres, por los marginados debido a sus claras y valientes posturas en contra de la esclavitud laboral y racial; por sus denuncias ante las injusticias y tremendas diferencias socioeconómicas en la sociedad inglesa; por su permanente oposición a la pena de muerte, etc., de tal modo que su benéfica influencia ayudó a tomar conciencia nacional para que en el Parlamento , tanto en el siglo XIX como en el XX, se aprobaran leyes para resolver estas severas problemáticas.

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