Igor Stravinsky

El Pájaro de Fuego

Este gran compositor ruso, es uno de los más importantes del siglo XX. Ortodoxo de gran fe decía que la música era más importante que las iglesias.  Es uno de los músicos más interesantes y conocidos del siglo XX.

En su natal Rusia en esa época era el primero y más conocido compositor y de ahí tres de sus más famosas composiciones, El pájaro de fuego, Pretrushka y la Consagración de la Primavera. Estas tres obras son ballets conocidos y representados en el mundo entero.

Una vida llena de éxitos y también cómo hemos visto a través de la vida de estos artistas, llena de problemas.

Cuando estalla la primera guerra mundial Stravinsky se va a vivir a una zona neutral, Suiza. Luego vive en París donde se estrena su famoso ballet El Pájaro de Fuego y después se va los Estados Unidos y ahí permanece hasta su muerte a los 89 años.

Este singular personaje, además de músico era un apasionado de la literatura y eso le hizo gran conocedor de la literatura francesa e inglesa.

Durante su vida en Rusia uno de los músicos que indudablemente causaron fuerte impacto en él, fue Nikcolas Rimsky Korsakov.

Sin duda revoluciona la música del siglo XX y experimenta, escribe música impensable en esa época, esto quiere decir una vez más lo repito, que las ataduras son sólo nuestras, pues no nos atrevemos a crear, a romper esquemas, a disfrutar los pocos o muchos dones que tenemos y preferimos encerrarnos en nuestro pequeño mundo.

Siempre acabo con lo mismo, pero tenemos que salir, conocer y ampliar horizontes, así nuestras vidas serán más ricas e interesantes.

Atrévanse con Igor Stravinsky, experimenten una nueva y diferente forma de mezclar sonidos cómo  pasó con la pintura, algunos se atreven a romper los moldes y crear algo nuevo y puede que se considere desafiante, pero siempre interesante.

Arnold Schoenberg

Un concepto diferente de la música

Este genial músico nace a finales del siglo 19 en Viena, el mismo año en que el gran Richard Wagner termina su famoso Ocaso de los dioses. Cómo hemos podido darnos cuenta por anteriores músicos, Viena en ese momento es la capital musical del mundo, pero Wagner rompe con lo que se conocía y admiraba, entre otras cosas el famoso vals vienés, esto hace que el período musical de Viena entre en crisis y por supuesto el gran Schoenberg será uno de los protagonistas de ella.

Era hijo de un comerciante de ascendencia judía, establecido en Austria desde varias generaciones, Schoenberg se convierte al protestantismo, sin embargo, sufrió persecuciones por cuestiones raciales.

Cuando apenas tiene quince años, trabaja y estudia música por su cuenta. Dirige un pequeño coro, escribe obras para cabaret, instrumenta operas, en fin, hace todo lo que puede para salir adelante.

A causa de esta precaria vida se traslada a Berlín donde dirige una muy pequeña orquesta, escribe música de cámara y su muy famosa Noche Transfigurada. Es un músico audaz, que busca un estilo personal y diferente.

Su vida en esta ciudad es verdaderamente precaria, lo cual hace que en 1931 vuelva a Viena y ahí funda una Sociedad de Música Contemporánea y logra reunir unos cuantos alumnos entre los cuales se encuentran Alban Berg y Anton Webern, dos de los más sobresalientes compositores del siglo veinte.

La vida de este gran músico y ser humano estuvo llena de tragedias personales y problemas tremendos a causa de su ascendencia judía. Amigo del gran pintor Wassily Kandinsky: he aprendido finalmente la lección que me han inculcado este año  y  algo  que no olvidaré nunca: No soy un alemán, no soy un europeo, incluso es posible que sea escasamente un ser humano, pero soy un judío….

Más o menos conscientes, más o menos convencidos de lo que dicen, todos afirman que la música es matemática. Pero la matemática es filosofía, la filosofía es pensamiento y el pensamiento también es música. Entonces la música es todo esto al mismo tiempo.  Asuri La Gran Música

Gustav Mahler

Mártir

Otro de los grandes compositores de finales del siglo XIX y XX fue el genial Gustav Mahler. Nacido en una diminuta aldea de apenas 300 personas en Bohemia, logra llegar a la cima de la gloria musical, que como hemos visto son pocos los que llegan.

De una familia muy humilde y con grandes carencias, el padre trata de dar a sus hijos la mejor educación posible, ya que él era un hombre que a pesar de su pobreza leía todo lo que podía.

Tuvo doce hermanos de los cuales cinco murieron siendo niños, otro a los trece y se suicida a los veinticinco otro más. Que dura vida para los padres y tremendo comienzo para Gustav.

Gustav Mahler dijo que él se sentía tres veces exiliado: cómo bohemio entre los austriacos, como austríaco entre los alemanes y como judío en todos los países. No cabe duda qué, el comienzo de estos grandes personajes fue duro y muy infeliz.

Mahler descubre un viejo piano en el desván de la casa de sus abuelos y ahí empezó tratando de tocar las melodías que escuchaba en la calle. A los quince años hace un viaje a Viena y ahí es donde entra al Conservatorio. Sale de ahí con un diplomado en composición y se inscribe en la Universidad.

En esos tiempos el que dominaba el mundo musical vienés era Brahms, al que no le gustaba nada el conservatorio y él responsable del premio Beethoven, excluye una composición de este músico.

Cómo ya hemos visto con anterioridad la vida es difícil y viven en situaciones verdaderamente precarias, Mahler sobrevive dando lecciones de piano.

La vida de estos músicos es tremenda y carente de casi todo, sin embargo, hay algo dentro de ellos que no les permite rendirse, así que a pesar de las circunstancias siguen adelante. Se dice que cuando era pequeño le preguntaron que quería ser y él dijo: Mártir y de alguna manera eso lo reflejó en su obra.

Después de muchos años y estudios se reconoce a este gran músico, que admiraba profundamente a Mozart y Beethoven y también a Richard Strauss.

En l897 se convierte al catolicismo esto le ayuda y le abre un camino hacia el teatro de Viena, donde asumirá poco después la dirección de la filarmónica.

En fin, la vida de estos gigantes es tan amplia, que es imposible resumirla en unas cuantas líneas, acérquense a estos genios oigan alguna de sus obras y sentirán de otra forma la música.

El tiempo de Mahler era tiempo de revoluciones, de varios movimientos cultural-filosóficos a cuyo lado estuvo el compositor. Fue amigo de pintores, arquitectos y escritores que participaron en el movimiento de Secesión o que se situaron en su órbita. Asuri La Gran Música.

Ya en Francia, George Bizet

El amor es un pájaro rebelde

Vamos a dejar la Península Ibérica, pero nos vamos al país vecino, sólo separado por los pirineos y vemos que la música española ha calado fuertemente en la música francesa. Músicos como Debussy, Ravel, y Bizet, sólo por nombrar algunos se dejan seducir por la pasión, emoción y particularidad de la música y costumbres de la España de esa época.

Ya se no les gusta la ópera y no voy a volver a caer, bueno eso era lo que quería, pero cómo no mencionar a un músico que nunca había estado en España, ni asistido a ninguna corrida de toros, sin embargo, algo debía flotar en el ambiente que hizo que este compositor, se interesara y escribiera una ópera gitana, la famosísima: Carmen.

Pero esta obra está inspirada en Mérimée, escritor francés que escribe sobre las costumbres y pasiones gitanas, con final tremendo, muchos la consideran que no era la España verdadera, era una, puramente imaginativa.

George Bizet nace en París en 1838 y muere en 1885, una muerte joven y sin embargo productiva y exitosa. Ganó varios premios en el Conservatorio de París. Pasó algunos años en Italia, pero finalmente regresa a sus orígenes, su amado París.

Como todos los grandes genios, tuvo una vida llena de carencias que no le permitían dedicarse a su amor, la música. Escribe su muy famosa ópera Los Pescadores de Perlas, que no gustó, pasaron años antes de que estrenara su famosa suite L`Arlessienne, la cual obtuvo un enorme éxito.

Cuando escribe su muy famosa ópera Carmen, no se atreve a presentarla por lo fuerte y tremendo del argumento. Se estrenó tres meses antes de que el compositor falleciera; esta gran obra ha sido una de las óperas más representadas en el mundo entero.

Con estos pequeños artículos no pretendo hacer una biografía del autor, ya, qué con los medios actuales, lo pueden hacer ustedes en minutos, mi intención es despertar algo de curiosidad por personajes que han movido y conmovido el mundo musical.

Escuchen la famosa Habanera de Carmen y comenten lo que les pareció.

Pues el amor es un pájaro rebelde.

España era, según la opinión corriente, un país cantarín, de forma que ver cantar en el escenario personajes situados en tal contexto resultaba una cosa natural y por ello “realística”.  Asuri la Gran Música

Claude Debussy, un músico impresionista

Dedicarse al arte, ya sea en la música, pintura, escritura o cualquier otra manifestación, ha sido y creo seguirá siendo difícil, ya que la incomprensión e ignorancia de gran parte del mundo, hace que sus vidas sean difíciles y se sientan incomprendidos, pero a pesar de todo ellos no se dejan, siguen sus ideales y finalmente después de mucho años, el mundo los reconoce, como verdaderos genios, yo agregaría algo más, una auténtica vocación y fe que no les permite olvidarse de sus sueños, eso hoy lo tenemos perdido y se piensa mucho en lo que nos deja remuneración económica.

Debussy nace en un barrio de París en 1862, y su vida cómo casi todas las que hemos visto en estos años de pintores o músicos no ha sido nada fácil.

Se le considera el primer músico impresionista francés y uno de los más reconocidos en el siglo XIX y principios del XX.

Como casi todos los músicos de los que ya hemos hablado, su talento musical se manifiesta muy joven logrando extraordinaria reputación en el conservatorio, a pesar de que los maestros no estaban muy convencidos de su talento.

Debussy genial y rebelde, no soporta la rigidez académica, escandaliza y reta a profesores del conservatorio, proponiendo formas de composición que en aquel entonces resultaban verdaderamente absurdas.

Cuando apenas tenía 34 años escribe su famosa ópera Pelleas et Melisande, que fue reconocida y aclamada en el mundo entero.

Cómo ya hemos visto el desarrollar un lenguaje único es tarea difícil que requiere de mucho trabajo y entrega.

Músico innovador, diferente que se atreve a mezclar sonidos de una forma única en ese momento. Oigan su Preludio a la siesta de un Fauno, El martirio de San Sebastián, sus nocturnos, su famosa suite Iberia, Noches en granada, la Rapsodia española, la Alborada del Gracioso, algo de la música que lo caracterizo y lo hizo famoso.

La vida de la mayoría de estos genios es intensa y corta, pues muere a los 55 años.

Estos pequeños artículos tratan de abrir un poco la curiosidad de los jóvenes, pues con los medios que tenemos hoy, se nos abre una etapa extraordinaria en el mundo de la música.

Oigan algunas de las obras que les he mencionado y díganme, que les ha parecido, mundos diferentes y lejanos, pero que pueden influir en nuestra percepción de la vida.

También Debussy aporta su tributo a España con Iberia, Noches en Granada y la Puerta del Vino. Asuri la Gran Música

Enrique Granados

ENTRE EL AMOR Y LA MUERTE

 SEGUIMOS EN ESPAÑA         

 Estamos en un momento muy especial, como ya dije en anteriores artículos, pues a finales del siglo XIX y principios del XX, la música que antes no se diferenciaba tanto, entre los diferentes países de Europa, va adquiriendo un carácter fuerte y distinto, como hemos visto en Rusia y países nórdicos, nacionalistas, de color y sabor fuerte, que impactan de manera importante al mundo entero.

Enrique Granados también catalán, nació en Lérida en 1867 y murió trágicamente, al ser torpedeado por un barco alemán en el canal de la Mancha; el Sussex, barco en el que volvía a España. Este barco lo partió a la mitad con innumerables muertes, Granados sobrevive, pero al ver a su mujer en el agua, salta a socorrerla y ahí mueren los dos.

Este gran músico era de padre hijo de español nacido en Cuba y madre de Santander. Sus padres al ver el amor del niño por la música le apoyaron siempre, ya que por motivos de salud no podía ir a la escuela. Esto le ayudó a concentrarse en su gran pasión la música.  Gana un primer lugar como concertista tocando una sonata de Schuman.

Cuando se inaugura el Orfeón Catalán estreno sus muy conocidas Goyescas, El Canto de las Estrellas y un poema sinfónico Dante.

En 1915 el Metropolitan Opera House de Nueva York, presentó sus ya muy famosas Goyescas, pero no tuvo el éxito esperado, no obstante, el nombre de Granados resonaba y era conocido en todo el mundo musical.

Este gran músico era también pintor y sentía profunda admiración por Goya del cual tenía varios cuadros y él se pintó varias veces cómo si fuese el gran Goya.

Con este tercer músico peninsular cierro el capítulo de España y de cómo su música inspiró e influenció a músicos de todo el mundo.

La influencia del arte popular en la música hace que las obras modernas lleven el sello de un país y de su cultura. Ello no impide, por otra parte, que grandes obras representativas del alma de un pueblo, hayan sido escritas por compositores extranjeros. Gigante de la Música.    José Repollés

Manuel de Falla

EL AMOR BRUJO

 SEGUIMOS EN ESPAÑA

 Otro extraordinario músico, compañero de Albéniz y Granados es, Manuel de Falla, nacido en Cádiz en l876 es sin duda uno de los más grandes representantes de la música ibérica.

Cómo buen andaluz tiene un fuego y temperamento que hoy cuando le escuchamos no nos deja indiferentes. A pesar de ser tan profundamente español, es absolutamente internacional, un músico clásico, pero con un lenguaje moderno y audaz para su tiempo.

Su muy famosa Danza del Fuego suscitó increíble interés en una muy famosa bailarina de esos tiempos, Pastora Imperio. Esta bailarina le pide le escriba algo muy especial, una gitanería y Falla escribe su muy famoso Amor Brujo.

Diaghilev también le pide a Falla que le escriba un ballet y por supuesto lo hace, este es el muy conocido por todos, El sombrero de tres picos, que se presentó en Londres en 1919.

Este gran músico es sin duda uno de los músicos más sobresalientes del siglo XX.

Cómo comenté vive bastante tiempo en París y convive con los muy conocidos Albéniz y Granados, pero la música impresionista que en esos momentos llenaba el mundo musical, no deja de imponerse y por supuesto músicos tan conocidos cómo Maurice Ravel y Claude Debussy, influyen en la obra del joven músico.

Entre otras composiciones destacan Noches en los Jardines de España y El Retablo de Maese Pedro.

De Falla se va a la Argentina, pues España estaba en guerra y ahí muere en 1939. El entonces dictador Francisco Franco, le ofrece una pensión para que vuelva, pero el destino, era el de morir en otro país.

Cómo siempre acabo, ahora que todos tienen computadoras, internet etc., acérquense a estos personajes, escuchen algunas de sus obras y comenten que les ha parecido.

Soy opuesto a la música que toma como base los documentos folclóricos, auténticos, creo al contrario que hay que utilizar fuentes naturales vivas.

El gran pintor Pablo Picasso diseñó cuatro trajes para El sombrero de tres picos.   

Asuri, La Gran Música

Isaac Albeniz

UNA VUELTA POR LA PENÍNSULA IBÉRICA

Después de haber hecho un pequeño recorrido por el norte de Europa y los músicos maravillosos que rescataron sus orígenes, nos vamos hasta España y de ahí a Cataluña, donde la música tenía un papel muy importante en la vida del pueblo y cómo ya hemos visto influenció a músicos rusos y franceses a los cuales más tarde nos acercaremos.

A mediados del siglo XIX, la música española, sobre todo, se conoce, a través de la zarzuela, llamado género chico; este nombre proviene de que era de corta duración, pero es un período tan auténticamente hispano, de un esplendor tan arrollador, que no hubo músico de esta época que no lo ilustrara, brillantes compositores, como Chapí, Barbieri, Chueca y muchos más que ahora no voy a nombrar.

Albéniz el gran músico catalán nació en Gerona en 1860, y cuando apenas tenía cuatro años debutó como concertista en el teatro Romea de Barcelona. Esto nos recuerda a otros prodigios de los cuales ya hemos hablado, Mozart, etc.

Joven difícil y muy independiente escapa de su casa pretendiendo vivir de su arte. Entre trabajos y fugas tiene la oportunidad de frecuentar, aunque    por muy poco tiempo el conservatorio de música de Madrid. En este vagabundaje va a América del Sur, Cuba, Nueva York e Inglaterra.

El Rey de España Alfonso Xlll le concede una beca para estudiar en el entonces muy famoso conservatorio de Bruselas, ganándose el primer premio.

A pesar de todo en España no se le reconocía cómo en Francia, así que se instala en París y recibe a otros músicos españoles, que cómo él, trataban de vivir del arte, entre ellos están, Granados y Manuel de Falla.

La gran popularidad de la música española en la segunda mitad del mil ochocientos hizo que una gran cantidad de músicos de Europa, se dejaran influenciar y sorprender de lo que ésta ofrecía.

Albeniz a pesar de su estancia en París y haber obtenido éxito por esos lares, tampoco puede ni quiere olvidar sus orígenes, su muy famosa suite Iberia, nos lo muestra pues este amor al terruño hace brotar un arte muy especial.

Como siempre termino estos min artículos; oigan su muy famosa suite Iberia, Pepita Jiménez, su preciosa música para piano. Anímense y empiecen a conocer esta música que tanta influencia tuvo en diferentes partes de Europa, entre ellos Rusia y Francia. Albéniz muere joven y sin embargo nos ha dejado un legado muy importante que enriqueció y dio a conocer la música española en todo el mundo.

 

Pedrell, Albéniz, Granados y Falla quienes inspirándose en el riquísimo folklore peninsular, harán triunfar el nombre de España en el Mundo entero.

GIGANTES DE LA MUSICA.  JOSÉ REPOLLÉS

Antonin Dvorak

DESDE EL NUEVO MUNDO

Seguimos con los grandes músicos del norte de Europa y sin duda otro de los genios ha sido el gran Antonin Dvorak.

Este sensacional compositor es el sucesor del anterior mencionado, Smetana. Toda una vida también dedicada a la música y a los veinte años entra al teatro Lírico de Praga, dirigido por el mencionado Smetana. Allí permaneció varios años y luego se dedica principalmente a la composición.

Desde luego como casi todos estos seres privilegiados, no escapa a la influencia del clasicismo y romanticismo alemán, Mozart, Beethoven, Schubert, pero también con los que empiezan a modificar el concepto musical, Listz y Wagner.

Este extraordinario músico empieza a destacar con sus muy famosas danzas Eslavas. Sin separarse de sus orígenes checos, logra ampliar su mundo, y al hacerlo se acerca hacia la música de Europa.

En 1884 obtiene un éxito increíble con su Stabat Mater, el mismo lo dirige y esto hace que le inviten a dirigir el Conservatorio nacional de Nueva York, en donde permanece tres años.

Es en Estados Unidos donde compone su muy conocida Sinfonía del Nuevo Mundo, que obtiene rotundo éxito. En esta sinfonía nos damos cuenta del misterioso y rico interior de este músico, que evoca sus orígenes y lo que recibe y emociona del mundo que descubre. Novena sinfonía desde el Nuevo Mundo.
Es tan extraordinaria y emocionante su música, que nos transmite algo humano e interesante; los abismos geográficos no existen, cuando hay una percepción de vida amplia y sin fronteras.

Además, sus famosas composiciones orquestales, las Danzas Eslavas, nos dejan sentir la pasión, emoción y nos enseña que nosotros somos los que nos cerramos, al pensar que existe sólo una forma de mostrar el arte, dependiendo del país de origen.

El mundo del arte abarca todos los países. Sin perder nuestros orígenes, podemos acercarnos a otras formas de sentir e interpretar y esto sin duda nos enriquecerá, ampliará nuestra mirada, ya que somos nosotros los que nos ponemos los límites, que no nos dejan acercarnos y disfrutar de lo que muchas veces nos parece desconocido y que no va con nuestra cultura y herencia.

El checo Antonin Dvorak tuvo una copiosa producción de sublime belleza y exaltado nacionalismo. Durante sus tres años de estancia en Nueva York, compuso su famosa sinfonía del Nuevo Mundo, su obra más popular junto con las danzas eslavas. José Repollés. Gigantes de la Música.

Escuchen esta sinfonía y sorpréndanse de lo que diferentes lugares y culturas pueden ofrecernos y transformar nuestra visión y sentir. Eso es el arte, abrir nuevos caminos que enriquecen de manera extraordinaria nuestras vidas.

Bedrich Smetana

MI PATRIA

Igual que pasó en Rusia con sus ansias de rescatar su origen musical, los países nórdicos continúan esta revolución, ya que también ansiaban libertad en todos sentidos y por supuesto, la música era una forma de revolución, para todos estos pueblos anhelantes de recuperar su origen e independencia.

En el área eslava encontramos una gran influencia de la música que dominaba en esos años a Europa, que sin duda era la de Alemania.

En este muy especial momento en estos países, nace en Litomysl en 1828 un extraordinario compositor y músico Bedric Smetana que falleció en Praga en 1884, después de una vida infeliz y muy agitada.

Hijo de un cervecero, este extraordinario artista, se instala en Praga para dedicarse completamente a la música. Cómo ya hemos visto a través de estos pequeños artículos, la vida de casi todos ellos ha sido triste y difícil, pero cuando existe una verdadera vocación eso no es problema, se arriesgan a todo, eso en alguna forma lo estamos perdiendo en este siglo.

Este gran compositor recibe ayuda de Listz, con quien tiene gran amistad. A pesar de su difícil comienzo, recibe una invitación para trasladarse a una ciudad sueca como director de la Sociedad Filarmónica local, donde permanecerá cinco años.

De vuelta a Praga decide dar a la cultura checa una música que realmente pertenezca al país. Entre las muchas composiciones que escribe, donde hay sinfonías, toda clase de música y óperas; una de las más conocidas es LA NOVIA VENDIDA, con la cual obtiene un gran éxito y es representada en todo el mundo.

Entre las composiciones más conocidas de Smetana está la famosísima Mi Patria (Má Vlast). Seis poemas sinfónicos, donde evoca mitología, bellezas del país y el futuro que vendrá.

Una vez más les invito a que oigan esta maravillosa obra, a mi particularmente me emociona una parte, que se llama el Moldavia, el rio que atraviesa Praga.

El arte de Smetana, expresión típica de una cultura caracterizada por los fecundos intercambios con las áreas contiguas, presenta profundos lazos, desde Chopin a Listz desde Schuman a Wagner; pero tiene como sentimiento dominante el de la libertad y fidelidad al país natal. Asuri La Gran Música

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