Etiqueta: Música

Igor Stravinsky

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El Pájaro de Fuego

Este gran compositor ruso, es uno de los más importantes del siglo XX. Ortodoxo de gran fe decía que la música era más importante que las iglesias.  Es uno de los músicos más interesantes y conocidos del siglo XX.

En su natal Rusia en esa época era el primero y más conocido compositor y de ahí tres de sus más famosas composiciones, El pájaro de fuego, Pretrushka y la Consagración de la Primavera. Estas tres obras son ballets conocidos y representados en el mundo entero.

Una vida llena de éxitos y también cómo hemos visto a través de la vida de estos artistas, llena de problemas.

Cuando estalla la primera guerra mundial Stravinsky se va a vivir a una zona neutral, Suiza. Luego vive en París donde se estrena su famoso ballet El Pájaro de Fuego y después se va los Estados Unidos y ahí permanece hasta su muerte a los 89 años.

Este singular personaje, además de músico era un apasionado de la literatura y eso le hizo gran conocedor de la literatura francesa e inglesa.

Durante su vida en Rusia uno de los músicos que indudablemente causaron fuerte impacto en él, fue Nikcolas Rimsky Korsakov.

Sin duda revoluciona la música del siglo XX y experimenta, escribe música impensable en esa época, esto quiere decir una vez más lo repito, que las ataduras son sólo nuestras, pues no nos atrevemos a crear, a romper esquemas, a disfrutar los pocos o muchos dones que tenemos y preferimos encerrarnos en nuestro pequeño mundo.

Siempre acabo con lo mismo, pero tenemos que salir, conocer y ampliar horizontes, así nuestras vidas serán más ricas e interesantes.

Atrévanse con Igor Stravinsky, experimenten una nueva y diferente forma de mezclar sonidos cómo  pasó con la pintura, algunos se atreven a romper los moldes y crear algo nuevo y puede que se considere desafiante, pero siempre interesante.

Arnold Schoenberg

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Un concepto diferente de la música

Este genial músico nace a finales del siglo 19 en Viena, el mismo año en que el gran Richard Wagner termina su famoso Ocaso de los dioses. Cómo hemos podido darnos cuenta por anteriores músicos, Viena en ese momento es la capital musical del mundo, pero Wagner rompe con lo que se conocía y admiraba, entre otras cosas el famoso vals vienés, esto hace que el período musical de Viena entre en crisis y por supuesto el gran Schoenberg será uno de los protagonistas de ella.

Era hijo de un comerciante de ascendencia judía, establecido en Austria desde varias generaciones, Schoenberg se convierte al protestantismo, sin embargo, sufrió persecuciones por cuestiones raciales.

Cuando apenas tiene quince años, trabaja y estudia música por su cuenta. Dirige un pequeño coro, escribe obras para cabaret, instrumenta operas, en fin, hace todo lo que puede para salir adelante.

A causa de esta precaria vida se traslada a Berlín donde dirige una muy pequeña orquesta, escribe música de cámara y su muy famosa Noche Transfigurada. Es un músico audaz, que busca un estilo personal y diferente.

Su vida en esta ciudad es verdaderamente precaria, lo cual hace que en 1931 vuelva a Viena y ahí funda una Sociedad de Música Contemporánea y logra reunir unos cuantos alumnos entre los cuales se encuentran Alban Berg y Anton Webern, dos de los más sobresalientes compositores del siglo veinte.

La vida de este gran músico y ser humano estuvo llena de tragedias personales y problemas tremendos a causa de su ascendencia judía. Amigo del gran pintor Wassily Kandinsky: he aprendido finalmente la lección que me han inculcado este año  y  algo  que no olvidaré nunca: No soy un alemán, no soy un europeo, incluso es posible que sea escasamente un ser humano, pero soy un judío….

Más o menos conscientes, más o menos convencidos de lo que dicen, todos afirman que la música es matemática. Pero la matemática es filosofía, la filosofía es pensamiento y el pensamiento también es música. Entonces la música es todo esto al mismo tiempo.  Asuri La Gran Música

Gustav Mahler

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Mártir

Otro de los grandes compositores de finales del siglo XIX y XX fue el genial Gustav Mahler. Nacido en una diminuta aldea de apenas 300 personas en Bohemia, logra llegar a la cima de la gloria musical, que como hemos visto son pocos los que llegan.

De una familia muy humilde y con grandes carencias, el padre trata de dar a sus hijos la mejor educación posible, ya que él era un hombre que a pesar de su pobreza leía todo lo que podía.

Tuvo doce hermanos de los cuales cinco murieron siendo niños, otro a los trece y se suicida a los veinticinco otro más. Que dura vida para los padres y tremendo comienzo para Gustav.

Gustav Mahler dijo que él se sentía tres veces exiliado: cómo bohemio entre los austriacos, como austríaco entre los alemanes y como judío en todos los países. No cabe duda qué, el comienzo de estos grandes personajes fue duro y muy infeliz.

Mahler descubre un viejo piano en el desván de la casa de sus abuelos y ahí empezó tratando de tocar las melodías que escuchaba en la calle. A los quince años hace un viaje a Viena y ahí es donde entra al Conservatorio. Sale de ahí con un diplomado en composición y se inscribe en la Universidad.

En esos tiempos el que dominaba el mundo musical vienés era Brahms, al que no le gustaba nada el conservatorio y él responsable del premio Beethoven, excluye una composición de este músico.

Cómo ya hemos visto con anterioridad la vida es difícil y viven en situaciones verdaderamente precarias, Mahler sobrevive dando lecciones de piano.

La vida de estos músicos es tremenda y carente de casi todo, sin embargo, hay algo dentro de ellos que no les permite rendirse, así que a pesar de las circunstancias siguen adelante. Se dice que cuando era pequeño le preguntaron que quería ser y él dijo: Mártir y de alguna manera eso lo reflejó en su obra.

Después de muchos años y estudios se reconoce a este gran músico, que admiraba profundamente a Mozart y Beethoven y también a Richard Strauss.

En l897 se convierte al catolicismo esto le ayuda y le abre un camino hacia el teatro de Viena, donde asumirá poco después la dirección de la filarmónica.

En fin, la vida de estos gigantes es tan amplia, que es imposible resumirla en unas cuantas líneas, acérquense a estos genios oigan alguna de sus obras y sentirán de otra forma la música.

El tiempo de Mahler era tiempo de revoluciones, de varios movimientos cultural-filosóficos a cuyo lado estuvo el compositor. Fue amigo de pintores, arquitectos y escritores que participaron en el movimiento de Secesión o que se situaron en su órbita. Asuri La Gran Música.

Ya en Francia, George Bizet

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El amor es un pájaro rebelde

Vamos a dejar la Península Ibérica, pero nos vamos al país vecino, sólo separado por los pirineos y vemos que la música española ha calado fuertemente en la música francesa. Músicos como Debussy, Ravel, y Bizet, sólo por nombrar algunos se dejan seducir por la pasión, emoción y particularidad de la música y costumbres de la España de esa época.

Ya se no les gusta la ópera y no voy a volver a caer, bueno eso era lo que quería, pero cómo no mencionar a un músico que nunca había estado en España, ni asistido a ninguna corrida de toros, sin embargo, algo debía flotar en el ambiente que hizo que este compositor, se interesara y escribiera una ópera gitana, la famosísima: Carmen.

Pero esta obra está inspirada en Mérimée, escritor francés que escribe sobre las costumbres y pasiones gitanas, con final tremendo, muchos la consideran que no era la España verdadera, era una, puramente imaginativa.

George Bizet nace en París en 1838 y muere en 1885, una muerte joven y sin embargo productiva y exitosa. Ganó varios premios en el Conservatorio de París. Pasó algunos años en Italia, pero finalmente regresa a sus orígenes, su amado París.

Como todos los grandes genios, tuvo una vida llena de carencias que no le permitían dedicarse a su amor, la música. Escribe su muy famosa ópera Los Pescadores de Perlas, que no gustó, pasaron años antes de que estrenara su famosa suite L`Arlessienne, la cual obtuvo un enorme éxito.

Cuando escribe su muy famosa ópera Carmen, no se atreve a presentarla por lo fuerte y tremendo del argumento. Se estrenó tres meses antes de que el compositor falleciera; esta gran obra ha sido una de las óperas más representadas en el mundo entero.

Con estos pequeños artículos no pretendo hacer una biografía del autor, ya, qué con los medios actuales, lo pueden hacer ustedes en minutos, mi intención es despertar algo de curiosidad por personajes que han movido y conmovido el mundo musical.

Escuchen la famosa Habanera de Carmen y comenten lo que les pareció.

Pues el amor es un pájaro rebelde.

España era, según la opinión corriente, un país cantarín, de forma que ver cantar en el escenario personajes situados en tal contexto resultaba una cosa natural y por ello “realística”.  Asuri la Gran Música

¿Todo tiempo pasado fue mejor?

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Si usted vivió su niñez en los años ochenta, tendrá vivos recuerdos de la música de aquella década.

Con seguridad recordará la memorable canción en la que participaron varias estrellas de la música como Steve Perry, Lionel Richie, Stevie Wonder, Bob Dylan, Cindy Lauper, Bruce Springsteen, Tina Turner, Diana Ross, James Ingram, Paul Simon, Billy Joel, Dionne Warwick, Ray Charles, Huey Lewis, Kim Carnes, Al Jarreau, Kenny Loggins, étc, encabezados por supuesto, por Michael Jackson.

Así es, me refiero a “We are the world”. (No se usted, pero mi parte favorita siempre fue la intervención de Steve Perry y Cindy Lauper). Ahora piense en la versión del año 2010, seguro que a lo lejos escuchara como se raya un disco de acetato. Y la versión hispana del mismo año, para el olvido. Uno se pregunta ¿es esto lo mejor que lograron hacer otros después de veinticinco años? Aún hoy, ni la mejor selección de estrellas podría con la aplanadora que participo en esta canción de los años ochenta, que tan solo es una muestra de lo que había en aquellos días.

¿Me decanto por la versión original solo porque sí? Observe aquella década… fueron los años de Thriller, Tug of war, “Glory of love”, “Take on me”, “How will I know”, “I want to know what love is”, “We didn’t start the fire”, “Never gonna give you up”, “Cherish the love”, “Hello”, “Eyes without a face”, “Drive”, “We didn’t start the fire”; “Little lies”, étc. Fue la década que vio nacer a una estrella como Whitney Houston. Y hoy,… hoy estimado lector, tenemos salud, gracias.

Fueron los años en que se pasaban peripecias para tener una canción, pues se esperaba pacientemente el programa de radio para grabar la canción favorita sin publicidad (¡y había que acertar!); no entrar en pánico porque se enredará la cinta del cassette, se arreglaba con un simple bolígrafo; o que de tanto grabar y borrar la cinta, se escucharan dos canciones al mismo tiempo; el poner cuidadosamente la aguja para evitar rayar un disco de acetato. Hoy todo se obtiene tan fácilmente que tenemos dispositivos que contienen centenares de canciones, pagamos por no ver publicidad en los vídeos o en la reproducción de música. Si bien es muy cómodo, lo cierto es que dudo mucho que el mejor dispositivo actual pueda igualar la satisfacción de aquellos años al contar solo con un simple cassette y disco de acetato.

Es probable que en su momento nuestros padres reprobarán parte de la música que escuchábamos; supongo que nadie imaginaría la ínfima calidad de muchas producciones actuales. Nadie imaginaria ver el vídeo de un hombre bailando como una mujer (logrando solo una parodia nauseabunda) o vídeos de grupos asiáticos compuestos por jóvenes más depilados y maquillados que una mujer. ¿Qué harían ante un varonil Rick Astley? Nada.

Es evidente que en toda época ha habido mala música, pero no en toda época el talento había sido tan escaso como en la actual; tal vez no es casualidad que vaya de la mano en los días en que todo es desechable, donde la música y vídeos están contaminados por la nefasta ideología de género que la gente se traga el mensaje sin más.

Así que, en música la pregunta obligada es: ¿Todo tiempo pasado fue mejor? Esa respuesta la tendrá usted. Yo solo puedo decirle (mientras escucho la insuperable canción “Lessons in love”) que afortunadamente el talento es algo que la tecnología, la mercadotecnia y el dinero todavía no pueden clonar…

Bob Dylan: una leyenda viviente

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El 28 de agosto de 1963, el cantante y poeta Bob Dylan (Minnesota, 1941) participó en el movimiento por los Derechos Civiles.

Ante el monumento a Abraham Lincoln, en Washington, D. C., el líder de esta noble causa, el Reverendo Martin Luther King pronunció su célebre discurso “Yo tengo un sueño” en el que enfatizaba la importancia de la igualdad de los derechos civiles para todos los habitantes de Estados Unidos sin distinción de raza, credo o procedencia.

Durante siglos, los afroamericanos en la Unión Americana habían sufrido todo tipo de vejaciones y malos tratos. Pero en el siglo XX surgieron líderes que comenzaron a defender los derechos civiles, pero esos malos tratos de recrudecieron. Hasta que intervinieron los Presidentes John Kennedy y, después, Lyndon B. Johnson para legislar sobre este importante asunto y que se reconocieran plenamente los derechos de los afroamericanos.

Años antes, ante esta patente injusticia, muchos cantantes, artistas, intelectuales, catedráticos de universidades, políticos de raza blanca se colocaron de lado de los afroamericanos para apoyar su petición.

Ese 28 de agosto, el trío Peter, Paul and Mary entonaron algunas canciones de Dylan como “La Respuesta está en el Viento” y “Los Tiempos están Cambiando”. También la cantante Joan Báez y Bob Dylan formaron dueto para cantar otras conocidas melodías de este compositor.

Muy pronto, “La Respuesta está en el Viento” se convirtió en una especie de himno nacional en defensa de los Derechos Civiles de los afroamericanos.

Unos meses antes, ante el peligro de una guerra nuclear entre Rusia y Estados Unidos debido a que la URSS estaba colocando sigilosamente misiles nucleares en Cuba que apuntaban a la Unión Americana, compuso “Una Dura Lluvia Caerá” refiriéndose a las consecuencias devastadoras de las radiaciones atómicas.

Dylan tuvo la valentía y originalidad de abordar temas que se observaban en la sociedad norteamericana y denunciar los abusos de la industria armamentista; de la proliferación de las guerras en otros países del mundo, muchas veces incitadas por los intereses económicos de los Estados Unidos; sobre la confusión ideológica que sobrevino en la juventud de su país como consecuencia de la pérdida de valores, las drogas y el alcohol (“A través de la Torre de Observación”).

Por su labor humanitaria y sus novedosas aportaciones a la música popular, Bob Dylan recibió numerosas condecoraciones y reconocimientos, como: “El Premio Príncipe de Asturias” en España (2007); “Medalla Presidencial de la Libertad” que la concedió el Presidente Barack Obama (2012); en Francia, “El Premio de la Legión de Honor (2013) y, el reconocimiento más destacado, “El Premio Nobel de Literatura (2016).

Actualmente, Bob Dylan sigue activo con giras, componiendo y grabando nuevas canciones, uniéndose con otros afamados artistas para participar en conciertos en diversos países. Podríamos concluir que Bob Dylan es una leyenda viviente por sus importantes aportaciones a la música folk y pop y a la originalidad de los contenidos de sus composiciones que suelen ser poemas musicalizados.

Enrique Granados

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ENTRE EL AMOR Y LA MUERTE

 SEGUIMOS EN ESPAÑA         

 Estamos en un momento muy especial, como ya dije en anteriores artículos, pues a finales del siglo XIX y principios del XX, la música que antes no se diferenciaba tanto, entre los diferentes países de Europa, va adquiriendo un carácter fuerte y distinto, como hemos visto en Rusia y países nórdicos, nacionalistas, de color y sabor fuerte, que impactan de manera importante al mundo entero.

Enrique Granados también catalán, nació en Lérida en 1867 y murió trágicamente, al ser torpedeado por un barco alemán en el canal de la Mancha; el Sussex, barco en el que volvía a España. Este barco lo partió a la mitad con innumerables muertes, Granados sobrevive, pero al ver a su mujer en el agua, salta a socorrerla y ahí mueren los dos.

Este gran músico era de padre hijo de español nacido en Cuba y madre de Santander. Sus padres al ver el amor del niño por la música le apoyaron siempre, ya que por motivos de salud no podía ir a la escuela. Esto le ayudó a concentrarse en su gran pasión la música.  Gana un primer lugar como concertista tocando una sonata de Schuman.

Cuando se inaugura el Orfeón Catalán estreno sus muy conocidas Goyescas, El Canto de las Estrellas y un poema sinfónico Dante.

En 1915 el Metropolitan Opera House de Nueva York, presentó sus ya muy famosas Goyescas, pero no tuvo el éxito esperado, no obstante, el nombre de Granados resonaba y era conocido en todo el mundo musical.

Este gran músico era también pintor y sentía profunda admiración por Goya del cual tenía varios cuadros y él se pintó varias veces cómo si fuese el gran Goya.

Con este tercer músico peninsular cierro el capítulo de España y de cómo su música inspiró e influenció a músicos de todo el mundo.

La influencia del arte popular en la música hace que las obras modernas lleven el sello de un país y de su cultura. Ello no impide, por otra parte, que grandes obras representativas del alma de un pueblo, hayan sido escritas por compositores extranjeros. Gigante de la Música.    José Repollés

Manuel de Falla

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EL AMOR BRUJO

 SEGUIMOS EN ESPAÑA

 Otro extraordinario músico, compañero de Albéniz y Granados es, Manuel de Falla, nacido en Cádiz en l876 es sin duda uno de los más grandes representantes de la música ibérica.

Cómo buen andaluz tiene un fuego y temperamento que hoy cuando le escuchamos no nos deja indiferentes. A pesar de ser tan profundamente español, es absolutamente internacional, un músico clásico, pero con un lenguaje moderno y audaz para su tiempo.

Su muy famosa Danza del Fuego suscitó increíble interés en una muy famosa bailarina de esos tiempos, Pastora Imperio. Esta bailarina le pide le escriba algo muy especial, una gitanería y Falla escribe su muy famoso Amor Brujo.

Diaghilev también le pide a Falla que le escriba un ballet y por supuesto lo hace, este es el muy conocido por todos, El sombrero de tres picos, que se presentó en Londres en 1919.

Este gran músico es sin duda uno de los músicos más sobresalientes del siglo XX.

Cómo comenté vive bastante tiempo en París y convive con los muy conocidos Albéniz y Granados, pero la música impresionista que en esos momentos llenaba el mundo musical, no deja de imponerse y por supuesto músicos tan conocidos cómo Maurice Ravel y Claude Debussy, influyen en la obra del joven músico.

Entre otras composiciones destacan Noches en los Jardines de España y El Retablo de Maese Pedro.

De Falla se va a la Argentina, pues España estaba en guerra y ahí muere en 1939. El entonces dictador Francisco Franco, le ofrece una pensión para que vuelva, pero el destino, era el de morir en otro país.

Cómo siempre acabo, ahora que todos tienen computadoras, internet etc., acérquense a estos personajes, escuchen algunas de sus obras y comenten que les ha parecido.

Soy opuesto a la música que toma como base los documentos folclóricos, auténticos, creo al contrario que hay que utilizar fuentes naturales vivas.

El gran pintor Pablo Picasso diseñó cuatro trajes para El sombrero de tres picos.   

Asuri, La Gran Música

A 50 años del concierto musical de Woodstock

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En el siglo XX, los ciudadanos de Estados Unidos habían pasado por dos Guerras Mundiales. En 1945, vino la Guerra Fría contra la U. R. S. S. (Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas), en forma casi simultánea surgió el conflicto de  la Guerra de Corea. A fines de la década de los años cincuenta y principios de los años sesenta Estados Unidos decidió potenciar militarmente, en mayor escala, la Guerra de Vietnam (península de Indochina). Eso significaba adquirir mucho mayor armamento e inversión en material de guerra con las consecuentes pérdidas de vidas humanas de norteamericanos (con afroamericanos y “chicanos” por delante).

Ante la opinión pública era ampliamente conocido el hecho de que los llamados “Señores de la Guerra”, dueños de empresas armamentistas e impulsados por ambiciosos políticos, que se enriquecían promoviendo las confrontaciones bélicas. Por otra parte, los economistas saben que al echar a andar la maquinaria bélica se mejora en forma notable la situación financiera de un país.

A raíz de estos hechos, del sector de los jóvenes, profesores universitarios, intelectuales, políticos liberales, comunicadores…sobrevino un verdadero hartazgo ante esta situación socioeconómica. Por toda la nación apareció un movimiento fraterno y pacifista, que reclamaba diálogo, acercamiento y apertura entre las naciones antes que la lucha armada.

En el mundo de la música, de la pintura, del cine, del teatro, de la literatura aparecieron diversas manifestaciones solicitando y reclamando paz y concordia. Se organizaron conciertos de música, como el de 1967 en Monterey, California.

Dos años después, en agosto de 1969 se tuvo lugar en una granja cercana a New York el concierto de Woodstock. Se presentaron grandes luminarias de la música pop (Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Who, Carlos Santana, Joe Cocker, Jefferson Airplane, etc.) ante muchos miles de jóvenes. Desde luego, reconociendo el talento de magníficos compositores, melodías muy logradas, excelentes grupos y virtuosos de la música rock y pop.

Se le suele presentar como el ícono del “movimiento pacifista y contracultural” pero lo cierto es que se convirtió en una lamentable y masiva manifestación de consumo de drogas (LSD, heroína, cocaína, marihuana), alcohol, sexo, violencia, saqueos, robos, agresiones sexuales, incendios de coches y, en general, un incontrolable vandalismo.

Los organizadores, como es habitual, lo hicieron por motivos de lucro. ¿Pero cuál es el balance del mítico festival de Woodstock a medio siglo después de distancia?  Caos, anarquía, promoción de antivalores; concepción del hombre más como un animal con sólo brutales y degradantes pasiones, que con un destino trascendente.

Desde luego todos queremos la paz, la fraternidad y la concordia entre las personas y los países pero el movimiento “hippie” y festivales como Woodstock, sin duda, fueron el camino equivocado.

Isaac Albeniz

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UNA VUELTA POR LA PENÍNSULA IBÉRICA

Después de haber hecho un pequeño recorrido por el norte de Europa y los músicos maravillosos que rescataron sus orígenes, nos vamos hasta España y de ahí a Cataluña, donde la música tenía un papel muy importante en la vida del pueblo y cómo ya hemos visto influenció a músicos rusos y franceses a los cuales más tarde nos acercaremos.

A mediados del siglo XIX, la música española, sobre todo, se conoce, a través de la zarzuela, llamado género chico; este nombre proviene de que era de corta duración, pero es un período tan auténticamente hispano, de un esplendor tan arrollador, que no hubo músico de esta época que no lo ilustrara, brillantes compositores, como Chapí, Barbieri, Chueca y muchos más que ahora no voy a nombrar.

Albéniz el gran músico catalán nació en Gerona en 1860, y cuando apenas tenía cuatro años debutó como concertista en el teatro Romea de Barcelona. Esto nos recuerda a otros prodigios de los cuales ya hemos hablado, Mozart, etc.

Joven difícil y muy independiente escapa de su casa pretendiendo vivir de su arte. Entre trabajos y fugas tiene la oportunidad de frecuentar, aunque    por muy poco tiempo el conservatorio de música de Madrid. En este vagabundaje va a América del Sur, Cuba, Nueva York e Inglaterra.

El Rey de España Alfonso Xlll le concede una beca para estudiar en el entonces muy famoso conservatorio de Bruselas, ganándose el primer premio.

A pesar de todo en España no se le reconocía cómo en Francia, así que se instala en París y recibe a otros músicos españoles, que cómo él, trataban de vivir del arte, entre ellos están, Granados y Manuel de Falla.

La gran popularidad de la música española en la segunda mitad del mil ochocientos hizo que una gran cantidad de músicos de Europa, se dejaran influenciar y sorprender de lo que ésta ofrecía.

Albeniz a pesar de su estancia en París y haber obtenido éxito por esos lares, tampoco puede ni quiere olvidar sus orígenes, su muy famosa suite Iberia, nos lo muestra pues este amor al terruño hace brotar un arte muy especial.

Como siempre termino estos min artículos; oigan su muy famosa suite Iberia, Pepita Jiménez, su preciosa música para piano. Anímense y empiecen a conocer esta música que tanta influencia tuvo en diferentes partes de Europa, entre ellos Rusia y Francia. Albéniz muere joven y sin embargo nos ha dejado un legado muy importante que enriqueció y dio a conocer la música española en todo el mundo.

 

Pedrell, Albéniz, Granados y Falla quienes inspirándose en el riquísimo folklore peninsular, harán triunfar el nombre de España en el Mundo entero.

GIGANTES DE LA MUSICA.  JOSÉ REPOLLÉS

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