AARON COPLAND

Con este artículo me despido y termino el ciclo sobre música clásica que he venido compartiendo con vosotros, desde hace unos años. Con estos pequeños artículos, pretendía los leyeran y a lo mejor investigar y oír algo de la música de estos seres geniales, que van abriendo puertas y nos enseñan que existen miles de posibilidades de crear, pero hay que atreverse y eso es lo difícil.

 Así que termino con otro de los grandes del siglo XX Aaron Copland, genial músico americano nacido en Brooklyn, descendiente de una comunidad ruso judía, fue el más grande compositor de música para cine, y también uno de los más importantes en música clásica, se le considera el más grande compositor americano.

Este genial personaje hace de todo dirige, da clases y compone, cuando sabemos estos detalles de la vida de estos seres, nos sentimos sobrecogidos y emocionados, todo se puede alcanzar si existe vocación y desde luego genio, también escribe para New Music and Imagination etc., que maravilla que hayamos tenido la suerte de vivir y oír a este gran músico. Además del talento que le caracterizó, está el trabajo, el empeño y el no dejarse nunca.

Copland cómo el anterior músico que vimos Gershwing también se hace del partido comunista y es investigado por el FBI, le castigaron y retiraron su música que iba a inaugurar la toma de presidencia del presidente Eisenhower. Mucho después recibe la medalla de la libertad que le impuso el presidente Lyndon B. Johnson que es la más alta distinción para civiles en los EEUU.

Acérquense a estos genios, oigan su música y sobre todo, es importante que sepan, que a través de los años cómo hemos visto, algunos seres, no se rinden, trabajan, crecen y se arriesgan a todo y finalmente el mundo entero reconoce su talento.

George Gershwing

Ya casi terminamos este ciclo sobre música con uno de los más extraordinarios músicos del siglo XX, George Gershwing.

Este genial compositor se dedica a escribir un tipo de música mucho más ligera y accesible, no se puede considerar que es un compositor cómo los que hemos visto, sin embargo, con su música logra llegar al mundo entero.

Hijo de una familia  de inmigrantes rusos de origen judío, nace en los Estados Unidos con un talento especial que le hicieron diferente de todo lo que le rodeaba y que gracias a un padre comprensivo e inteligente que le ayudó en todo lo que pudo, llega a alcanzar su sueño, escribir una música muy personal, americana fácil e interesante de escuchar que le abrió las puertas del mundo entero, ya que no tenía una formación formal, cómo los músicos que  hemos visto.

Hace un viaje a París y conoce a Maurice Ravel de quien quiere tomar clases, pero este dándose cuenta de su talento, le dice que lo que el posee es una joya, que se atreva y lo muestre, pues perdería esa maravillosa espontaneidad si tomara clases con él.

Uno de los grandes éxitos de su carrera es la ópera Porgy and Bess, que evoca la vida de la comunidad negra en el sur de los Estados Unidos y mezcla jazz, el espiritual y la sinfonía europea, logra un increíble éxito y reconocimiento ya que esta se exhibe en todo el mundo.

Qué maravilla cuando seres extraordinarios como él, se atreven a romper esquemas, a ser ellos y enriquecer el mundo de la música de manera extraordinaria.

El talento de Gershwing invade el planeta su muy famosa un americano en París, es llevada al cine con tremendo éxito. Se estrenó en l951 dirigida por el gran Vicente Minelli y se considera uno de los mejores musicales del cine americano por el American Film Institute.

Este singular personaje muere muy joven de un tumor cerebral, pero en el poco tiempo que estuvo enriqueció la vida de todos los que hemos tenido la suerte de escucharlo y disfrutar de su música.

Cómo siempre termino, ábranse, oigan algunas de sus piezas y descubran que no hay límites para la creatividad, nosotros nos los ponemos, al no atrevernos a buscar, a encontrar y maravillarnos de lo que algunos    seres logran, con trabajo y mucho talento.

A 50 años del último álbum de los Beatles

El 8 de mayo de 1970, salió a la luz el último álbum de Los Beatles, titulado: “Let it Be”. Esta banda inglesa de rock activa durante los años sesenta que la crítica la aclamó como una de las más creativas en la historia de la música popular (“Pop”) estuvo constituida desde 1962 por John Lennon, Paul Mccartney, George Harrison y Ringo Star.

En una primera época heredaron los ritmos del rock and roll de los años cincuenta: Elvis Presley, Chuck Berry, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Roy Orbison, etc.

El productor musical, George Martin, ejerció una poderosa influencia sobre las composiciones de este grupo. En muchas ocasiones, los cuatro Beatles comentaron que no deseaban realizar tantas giras o conciertos por los cinco continentes sino encerrarse en un estudio “porque querían realmente mejorar su producción en sus álbumes”…George Martin era un amplio conocedor de la música clásica y esos cuatro jóvenes músicos aceptaron de buena gana las sugerencias de Martin.

Por ejemplo, desde su primer éxito “Love Me Do” a “Eleanor Rigby” a “A day in the life”” hay un notable salto en música, letra, coros y acompañamiento.

Aquel para de álbumes iniciales “Know the Beatles (I y II)” a “El Club de Corazones Solitarios” “ o “Abbey Road” la evolución del grupo muestra una gran madurez, al punto que muchos otros grupos los imitaron. Este grupo de Liverpool incursionó en la música Psicodélica o con influencia hindú.

Podríamos afirmar que cada álbum que ellos publicaban era para estudiar su música y su letra. En un principio, “era sólo Rock and Roll” para bailar y pasar un buen rato en las reuniones sociales. Pero pronto evolucionan hasta que sus admiradores y críticos se sentaban a escuchar con gran atención su música y su letra. Por ejemplo, en el álbum “El Club de Corazones Solitarios” tuvieron el acierto de incluir las letras de las canciones en el reverso de la portada. Y eso contribuyó a que “Los Beatles” fueran más reconocidos y admirados porque estaban utilizando sus melodías para transmitir importantes mensajes a sus seguidores.,Algunas melodías que dejaron huella son:: “Déjalo ser”, “Revolución”, “Hey, Jude”, “Yesterday”..

Realmente es asombroso el número de canciones que grabaron. Se calcula que salieron a la venta 211 melodías y el total de álbumes que editaron fueron: 17.. Todos estos datos son relativos porque ellos grabaron canciones desde fines de los cincuenta en Alemania y, después de 1970, publicaron varias antologías.

En lo personal me sigue llamando la atención que a algunos jóvenes les gusten los Beatles. Un día me subí a un taxi en la Ciudad de México y le pregunté al conductor que desde cuando admiraba a los Beatles y me contestó: “Desde que era chavo.     –me contestó con agrado-. Ya me casé y soy abuelo. Esta música les gusta también a mis hijos y a mis nietos. Es más, acabamos de asistir al concierto que Paul McCartney dio en el Zócalo.”

¡El mismo Paul, a sus 78 años, sigue dando conciertos en muchos países con una asombrosa vitalidad, energía y no parece haber envejecido! ¿Beatles Forever?

Igor Stravinsky

El Pájaro de Fuego

Este gran compositor ruso, es uno de los más importantes del siglo XX. Ortodoxo de gran fe decía que la música era más importante que las iglesias.  Es uno de los músicos más interesantes y conocidos del siglo XX.

En su natal Rusia en esa época era el primero y más conocido compositor y de ahí tres de sus más famosas composiciones, El pájaro de fuego, Pretrushka y la Consagración de la Primavera. Estas tres obras son ballets conocidos y representados en el mundo entero.

Una vida llena de éxitos y también cómo hemos visto a través de la vida de estos artistas, llena de problemas.

Cuando estalla la primera guerra mundial Stravinsky se va a vivir a una zona neutral, Suiza. Luego vive en París donde se estrena su famoso ballet El Pájaro de Fuego y después se va los Estados Unidos y ahí permanece hasta su muerte a los 89 años.

Este singular personaje, además de músico era un apasionado de la literatura y eso le hizo gran conocedor de la literatura francesa e inglesa.

Durante su vida en Rusia uno de los músicos que indudablemente causaron fuerte impacto en él, fue Nikcolas Rimsky Korsakov.

Sin duda revoluciona la música del siglo XX y experimenta, escribe música impensable en esa época, esto quiere decir una vez más lo repito, que las ataduras son sólo nuestras, pues no nos atrevemos a crear, a romper esquemas, a disfrutar los pocos o muchos dones que tenemos y preferimos encerrarnos en nuestro pequeño mundo.

Siempre acabo con lo mismo, pero tenemos que salir, conocer y ampliar horizontes, así nuestras vidas serán más ricas e interesantes.

Atrévanse con Igor Stravinsky, experimenten una nueva y diferente forma de mezclar sonidos cómo  pasó con la pintura, algunos se atreven a romper los moldes y crear algo nuevo y puede que se considere desafiante, pero siempre interesante.

Arnold Schoenberg

Un concepto diferente de la música

Este genial músico nace a finales del siglo 19 en Viena, el mismo año en que el gran Richard Wagner termina su famoso Ocaso de los dioses. Cómo hemos podido darnos cuenta por anteriores músicos, Viena en ese momento es la capital musical del mundo, pero Wagner rompe con lo que se conocía y admiraba, entre otras cosas el famoso vals vienés, esto hace que el período musical de Viena entre en crisis y por supuesto el gran Schoenberg será uno de los protagonistas de ella.

Era hijo de un comerciante de ascendencia judía, establecido en Austria desde varias generaciones, Schoenberg se convierte al protestantismo, sin embargo, sufrió persecuciones por cuestiones raciales.

Cuando apenas tiene quince años, trabaja y estudia música por su cuenta. Dirige un pequeño coro, escribe obras para cabaret, instrumenta operas, en fin, hace todo lo que puede para salir adelante.

A causa de esta precaria vida se traslada a Berlín donde dirige una muy pequeña orquesta, escribe música de cámara y su muy famosa Noche Transfigurada. Es un músico audaz, que busca un estilo personal y diferente.

Su vida en esta ciudad es verdaderamente precaria, lo cual hace que en 1931 vuelva a Viena y ahí funda una Sociedad de Música Contemporánea y logra reunir unos cuantos alumnos entre los cuales se encuentran Alban Berg y Anton Webern, dos de los más sobresalientes compositores del siglo veinte.

La vida de este gran músico y ser humano estuvo llena de tragedias personales y problemas tremendos a causa de su ascendencia judía. Amigo del gran pintor Wassily Kandinsky: he aprendido finalmente la lección que me han inculcado este año  y  algo  que no olvidaré nunca: No soy un alemán, no soy un europeo, incluso es posible que sea escasamente un ser humano, pero soy un judío….

Más o menos conscientes, más o menos convencidos de lo que dicen, todos afirman que la música es matemática. Pero la matemática es filosofía, la filosofía es pensamiento y el pensamiento también es música. Entonces la música es todo esto al mismo tiempo.  Asuri La Gran Música

Gustav Mahler

Mártir

Otro de los grandes compositores de finales del siglo XIX y XX fue el genial Gustav Mahler. Nacido en una diminuta aldea de apenas 300 personas en Bohemia, logra llegar a la cima de la gloria musical, que como hemos visto son pocos los que llegan.

De una familia muy humilde y con grandes carencias, el padre trata de dar a sus hijos la mejor educación posible, ya que él era un hombre que a pesar de su pobreza leía todo lo que podía.

Tuvo doce hermanos de los cuales cinco murieron siendo niños, otro a los trece y se suicida a los veinticinco otro más. Que dura vida para los padres y tremendo comienzo para Gustav.

Gustav Mahler dijo que él se sentía tres veces exiliado: cómo bohemio entre los austriacos, como austríaco entre los alemanes y como judío en todos los países. No cabe duda qué, el comienzo de estos grandes personajes fue duro y muy infeliz.

Mahler descubre un viejo piano en el desván de la casa de sus abuelos y ahí empezó tratando de tocar las melodías que escuchaba en la calle. A los quince años hace un viaje a Viena y ahí es donde entra al Conservatorio. Sale de ahí con un diplomado en composición y se inscribe en la Universidad.

En esos tiempos el que dominaba el mundo musical vienés era Brahms, al que no le gustaba nada el conservatorio y él responsable del premio Beethoven, excluye una composición de este músico.

Cómo ya hemos visto con anterioridad la vida es difícil y viven en situaciones verdaderamente precarias, Mahler sobrevive dando lecciones de piano.

La vida de estos músicos es tremenda y carente de casi todo, sin embargo, hay algo dentro de ellos que no les permite rendirse, así que a pesar de las circunstancias siguen adelante. Se dice que cuando era pequeño le preguntaron que quería ser y él dijo: Mártir y de alguna manera eso lo reflejó en su obra.

Después de muchos años y estudios se reconoce a este gran músico, que admiraba profundamente a Mozart y Beethoven y también a Richard Strauss.

En l897 se convierte al catolicismo esto le ayuda y le abre un camino hacia el teatro de Viena, donde asumirá poco después la dirección de la filarmónica.

En fin, la vida de estos gigantes es tan amplia, que es imposible resumirla en unas cuantas líneas, acérquense a estos genios oigan alguna de sus obras y sentirán de otra forma la música.

El tiempo de Mahler era tiempo de revoluciones, de varios movimientos cultural-filosóficos a cuyo lado estuvo el compositor. Fue amigo de pintores, arquitectos y escritores que participaron en el movimiento de Secesión o que se situaron en su órbita. Asuri La Gran Música.

Ya en Francia, George Bizet

El amor es un pájaro rebelde

Vamos a dejar la Península Ibérica, pero nos vamos al país vecino, sólo separado por los pirineos y vemos que la música española ha calado fuertemente en la música francesa. Músicos como Debussy, Ravel, y Bizet, sólo por nombrar algunos se dejan seducir por la pasión, emoción y particularidad de la música y costumbres de la España de esa época.

Ya se no les gusta la ópera y no voy a volver a caer, bueno eso era lo que quería, pero cómo no mencionar a un músico que nunca había estado en España, ni asistido a ninguna corrida de toros, sin embargo, algo debía flotar en el ambiente que hizo que este compositor, se interesara y escribiera una ópera gitana, la famosísima: Carmen.

Pero esta obra está inspirada en Mérimée, escritor francés que escribe sobre las costumbres y pasiones gitanas, con final tremendo, muchos la consideran que no era la España verdadera, era una, puramente imaginativa.

George Bizet nace en París en 1838 y muere en 1885, una muerte joven y sin embargo productiva y exitosa. Ganó varios premios en el Conservatorio de París. Pasó algunos años en Italia, pero finalmente regresa a sus orígenes, su amado París.

Como todos los grandes genios, tuvo una vida llena de carencias que no le permitían dedicarse a su amor, la música. Escribe su muy famosa ópera Los Pescadores de Perlas, que no gustó, pasaron años antes de que estrenara su famosa suite L`Arlessienne, la cual obtuvo un enorme éxito.

Cuando escribe su muy famosa ópera Carmen, no se atreve a presentarla por lo fuerte y tremendo del argumento. Se estrenó tres meses antes de que el compositor falleciera; esta gran obra ha sido una de las óperas más representadas en el mundo entero.

Con estos pequeños artículos no pretendo hacer una biografía del autor, ya, qué con los medios actuales, lo pueden hacer ustedes en minutos, mi intención es despertar algo de curiosidad por personajes que han movido y conmovido el mundo musical.

Escuchen la famosa Habanera de Carmen y comenten lo que les pareció.

Pues el amor es un pájaro rebelde.

España era, según la opinión corriente, un país cantarín, de forma que ver cantar en el escenario personajes situados en tal contexto resultaba una cosa natural y por ello “realística”.  Asuri la Gran Música

¿Todo tiempo pasado fue mejor?

Si usted vivió su niñez en los años ochenta, tendrá vivos recuerdos de la música de aquella década.

Con seguridad recordará la memorable canción en la que participaron varias estrellas de la música como Steve Perry, Lionel Richie, Stevie Wonder, Bob Dylan, Cindy Lauper, Bruce Springsteen, Tina Turner, Diana Ross, James Ingram, Paul Simon, Billy Joel, Dionne Warwick, Ray Charles, Huey Lewis, Kim Carnes, Al Jarreau, Kenny Loggins, étc, encabezados por supuesto, por Michael Jackson.

Así es, me refiero a “We are the world”. (No se usted, pero mi parte favorita siempre fue la intervención de Steve Perry y Cindy Lauper). Ahora piense en la versión del año 2010, seguro que a lo lejos escuchara como se raya un disco de acetato. Y la versión hispana del mismo año, para el olvido. Uno se pregunta ¿es esto lo mejor que lograron hacer otros después de veinticinco años? Aún hoy, ni la mejor selección de estrellas podría con la aplanadora que participo en esta canción de los años ochenta, que tan solo es una muestra de lo que había en aquellos días.

¿Me decanto por la versión original solo porque sí? Observe aquella década… fueron los años de Thriller, Tug of war, “Glory of love”, “Take on me”, “How will I know”, “I want to know what love is”, “We didn’t start the fire”, “Never gonna give you up”, “Cherish the love”, “Hello”, “Eyes without a face”, “Drive”, “We didn’t start the fire”; “Little lies”, étc. Fue la década que vio nacer a una estrella como Whitney Houston. Y hoy,… hoy estimado lector, tenemos salud, gracias.

Fueron los años en que se pasaban peripecias para tener una canción, pues se esperaba pacientemente el programa de radio para grabar la canción favorita sin publicidad (¡y había que acertar!); no entrar en pánico porque se enredará la cinta del cassette, se arreglaba con un simple bolígrafo; o que de tanto grabar y borrar la cinta, se escucharan dos canciones al mismo tiempo; el poner cuidadosamente la aguja para evitar rayar un disco de acetato. Hoy todo se obtiene tan fácilmente que tenemos dispositivos que contienen centenares de canciones, pagamos por no ver publicidad en los vídeos o en la reproducción de música. Si bien es muy cómodo, lo cierto es que dudo mucho que el mejor dispositivo actual pueda igualar la satisfacción de aquellos años al contar solo con un simple cassette y disco de acetato.

Es probable que en su momento nuestros padres reprobarán parte de la música que escuchábamos; supongo que nadie imaginaría la ínfima calidad de muchas producciones actuales. Nadie imaginaria ver el vídeo de un hombre bailando como una mujer (logrando solo una parodia nauseabunda) o vídeos de grupos asiáticos compuestos por jóvenes más depilados y maquillados que una mujer. ¿Qué harían ante un varonil Rick Astley? Nada.

Es evidente que en toda época ha habido mala música, pero no en toda época el talento había sido tan escaso como en la actual; tal vez no es casualidad que vaya de la mano en los días en que todo es desechable, donde la música y vídeos están contaminados por la nefasta ideología de género que la gente se traga el mensaje sin más.

Así que, en música la pregunta obligada es: ¿Todo tiempo pasado fue mejor? Esa respuesta la tendrá usted. Yo solo puedo decirle (mientras escucho la insuperable canción “Lessons in love”) que afortunadamente el talento es algo que la tecnología, la mercadotecnia y el dinero todavía no pueden clonar…

Bob Dylan: una leyenda viviente

El 28 de agosto de 1963, el cantante y poeta Bob Dylan (Minnesota, 1941) participó en el movimiento por los Derechos Civiles.

Ante el monumento a Abraham Lincoln, en Washington, D. C., el líder de esta noble causa, el Reverendo Martin Luther King pronunció su célebre discurso “Yo tengo un sueño” en el que enfatizaba la importancia de la igualdad de los derechos civiles para todos los habitantes de Estados Unidos sin distinción de raza, credo o procedencia.

Durante siglos, los afroamericanos en la Unión Americana habían sufrido todo tipo de vejaciones y malos tratos. Pero en el siglo XX surgieron líderes que comenzaron a defender los derechos civiles, pero esos malos tratos de recrudecieron. Hasta que intervinieron los Presidentes John Kennedy y, después, Lyndon B. Johnson para legislar sobre este importante asunto y que se reconocieran plenamente los derechos de los afroamericanos.

Años antes, ante esta patente injusticia, muchos cantantes, artistas, intelectuales, catedráticos de universidades, políticos de raza blanca se colocaron de lado de los afroamericanos para apoyar su petición.

Ese 28 de agosto, el trío Peter, Paul and Mary entonaron algunas canciones de Dylan como “La Respuesta está en el Viento” y “Los Tiempos están Cambiando”. También la cantante Joan Báez y Bob Dylan formaron dueto para cantar otras conocidas melodías de este compositor.

Muy pronto, “La Respuesta está en el Viento” se convirtió en una especie de himno nacional en defensa de los Derechos Civiles de los afroamericanos.

Unos meses antes, ante el peligro de una guerra nuclear entre Rusia y Estados Unidos debido a que la URSS estaba colocando sigilosamente misiles nucleares en Cuba que apuntaban a la Unión Americana, compuso “Una Dura Lluvia Caerá” refiriéndose a las consecuencias devastadoras de las radiaciones atómicas.

Dylan tuvo la valentía y originalidad de abordar temas que se observaban en la sociedad norteamericana y denunciar los abusos de la industria armamentista; de la proliferación de las guerras en otros países del mundo, muchas veces incitadas por los intereses económicos de los Estados Unidos; sobre la confusión ideológica que sobrevino en la juventud de su país como consecuencia de la pérdida de valores, las drogas y el alcohol (“A través de la Torre de Observación”).

Por su labor humanitaria y sus novedosas aportaciones a la música popular, Bob Dylan recibió numerosas condecoraciones y reconocimientos, como: “El Premio Príncipe de Asturias” en España (2007); “Medalla Presidencial de la Libertad” que la concedió el Presidente Barack Obama (2012); en Francia, “El Premio de la Legión de Honor (2013) y, el reconocimiento más destacado, “El Premio Nobel de Literatura (2016).

Actualmente, Bob Dylan sigue activo con giras, componiendo y grabando nuevas canciones, uniéndose con otros afamados artistas para participar en conciertos en diversos países. Podríamos concluir que Bob Dylan es una leyenda viviente por sus importantes aportaciones a la música folk y pop y a la originalidad de los contenidos de sus composiciones que suelen ser poemas musicalizados.

Enrique Granados

ENTRE EL AMOR Y LA MUERTE

 SEGUIMOS EN ESPAÑA         

 Estamos en un momento muy especial, como ya dije en anteriores artículos, pues a finales del siglo XIX y principios del XX, la música que antes no se diferenciaba tanto, entre los diferentes países de Europa, va adquiriendo un carácter fuerte y distinto, como hemos visto en Rusia y países nórdicos, nacionalistas, de color y sabor fuerte, que impactan de manera importante al mundo entero.

Enrique Granados también catalán, nació en Lérida en 1867 y murió trágicamente, al ser torpedeado por un barco alemán en el canal de la Mancha; el Sussex, barco en el que volvía a España. Este barco lo partió a la mitad con innumerables muertes, Granados sobrevive, pero al ver a su mujer en el agua, salta a socorrerla y ahí mueren los dos.

Este gran músico era de padre hijo de español nacido en Cuba y madre de Santander. Sus padres al ver el amor del niño por la música le apoyaron siempre, ya que por motivos de salud no podía ir a la escuela. Esto le ayudó a concentrarse en su gran pasión la música.  Gana un primer lugar como concertista tocando una sonata de Schuman.

Cuando se inaugura el Orfeón Catalán estreno sus muy conocidas Goyescas, El Canto de las Estrellas y un poema sinfónico Dante.

En 1915 el Metropolitan Opera House de Nueva York, presentó sus ya muy famosas Goyescas, pero no tuvo el éxito esperado, no obstante, el nombre de Granados resonaba y era conocido en todo el mundo musical.

Este gran músico era también pintor y sentía profunda admiración por Goya del cual tenía varios cuadros y él se pintó varias veces cómo si fuese el gran Goya.

Con este tercer músico peninsular cierro el capítulo de España y de cómo su música inspiró e influenció a músicos de todo el mundo.

La influencia del arte popular en la música hace que las obras modernas lleven el sello de un país y de su cultura. Ello no impide, por otra parte, que grandes obras representativas del alma de un pueblo, hayan sido escritas por compositores extranjeros. Gigante de la Música.    José Repollés

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