Franz Liszt

El cielo de la Música

Este extraordinario pianista nace un 22 de octubre de 1811, en el imperio astro-húngaro. Hijo de un virtuoso del piano, heredó sin duda la facilidad para este instrumento, pero también una muy mala salud, tan mala que según se cuenta ya se tenían las medidas para su ataúd, pero de repente el niño recobró fuerza e inspiración y pidió a su padre que le enseñara música, ya que quería ser compositor.

Como se imaginarán aprendía todo con mucha facilidad, así que se dedicó a ella en cuerpo y alma. Fue tal su entrega y trabajo que se volvió a enfermar y entonces tuvo que dejar el piano y se dedicó a leer. La mayor parte eran libros religiosos, esto hace que nazca en él una especie de misticismo que a pesar de una vida muy complicada, le acompañó siempre.

Este singular personaje, dio su primer concierto cuando apenas tenía nueve años y el éxito fue tan grande, que tuvo que dar otro a un príncipe, el amo de su padre. Este se queda tan asombrado con las dotes del pequeño que reúne y da una cantidad de dinero para que el muchacho se vaya a estudiar a Viena seis años.

Después de terminar sus estudios en esa ciudad, su vida transcurre en tres diferentes ciudades: estas son París, Weimar y Roma. Pero es en París donde conoce el romanticismo francés. Víctor Hugo, Lamartine, Héctor Berlioz, que es en ese momento el centro musical con más actividad de Europa.

Listz, vive intensamente estos momentos del romanticismo; aunado esto a una maestría sin igual como intérprete, hace que también destaque como compositor al escribir sus famosos poemas sinfónicos, que es el puente entre el período romántico y el comienzo de la música moderna.

Después de una vida llena de éxitos,pasiones y grandes tristezas, pues se le mueren dos hijos, Listz decide lanzarse a los pies de Dios y se va con los Franciscanos, tiempo después recibe la tonsura y es abate. Se le veía viejo y cansado, pero dando lecciones de música, por amor al arte.

No sé si es interesante conocer la vida de estos grandes músicos, lo que es necesario y podemos hacer gracias a los medios que actualmente todos tenemos, es investigar, profundizar un poco y escuchar algo que no conocemos y que puede de manera sustancial, cambiar nuestra percepción de la vida y el arte.

Les recomiendo su famoso Sueño de amor, Años de Peregrinaje, sólo por nombrar algunas de las extraordinarias obras de este gran músico.

Listz (y también Chopin) afrontó la composición con gran libertad de expresión y tuvo un talante abierto a nuevas soluciones. Asuri. LA GRAN MÚSICA.

Ir contracorriente siempre es posible

En un tiempo en el que estamos plagados de películas que dejan mucho que desear, encontrar una producción totalmente limpia y recomendable es difícil. A veces no somos lo suficientemente cautos para filtrar al momento aquello que no vale la pena, lo sé porque he caído en ello.

No se trata en absoluto de colocarnos una venda en los ojos –como cualquier estulto afirmaría-, al contrario, es abrirlos aún más, es discernir aquello que vemos y no solo verlo porque es el último estreno, porque nos gusta el actor, porque el promocional nos convenció… o porque “todo mundo lo hace”. Para que el discernimiento sea efectivo debe estar precedido de una adecuada formación ya que no pocos adolescentes y adultos tratan con sorna el tema de la castidad, argumentando “mente abierta y gusto amplio”.

El ataque constante que se hace a esta virtud particularmente en las películas de drama-romance es tan solo la punta del iceberg al que le sigue el ataque a la institución del matrimonio, a la familia y los valores morales en general. Y esto es solo hurgando en un género, ¿Qué encontraremos si empezamos a examinar lo demás?

Con las películas que vemos le estamos diciendo a la industria cinematográfica lo que nos gusta, somos responsables de modo indirecto de lo que más prospera hoy en día en estos medios. Si nos preguntamos acerca de la escasez de películas y programas sanos, debemos poner especial atención en lo que estamos viendo justo ahora.

Invirtamos nuestro tiempo y dinero en lo que sea edificante y virtuoso. Aquí algunas opciones:

Sonata de invierno (Corea del Sur. Choi Ji Woo, Bae Yong Joon) Netflix

Bella (EEUU. Eduardo Verástegui)

Bebé de octubre (EEUU. Rachel Hendrix) Netflix

Un paseo para recordar (EEUU. Mandy Moore, Shane West)

Norte y Sur (Gran Bretaña. Daniela Denby-Ashe, Richard Armitage)

Secreto (Taiwan. Kwai Lun Mei, Jay Chou) Youtube

Una película triste (Corea del Sur. Jung Woo Seong, Im Su Jeong) Youtube

Arquitectura 101 (Corea del Sur. Han Ga In, Eom Te-Woon, Suzy) Youtube

Tendrás con seguridad mejores recomendaciones, ¡excelente! por favor compártelas.

Si eres un adolescente o un joven, ir contracorriente no te será fácil al principio sobretodo en un mundo que elogia los antivalores, pero siempre es posible elegir lo que es valioso, acierta al dar un click en la red o al asistir una sala de cine, estés solo, con tu novio(a), con amigos o con tu familia. Comencemos juntos a limpiar el lodazal que nos ofrece la industria cinematográfica.

Recuerda que «Algo muerto puede ser arrastrado por la corriente pero sólo las cosas vivas van en contra de ésta.» Gilbert Keith Chesterton

La poesia se hace música; Franz Peter Schubert

LA POESIA SE HACE MÚSICA

FRANZ PETER SCHUBERT

No cabe duda que con el talento se nace, pero cuando vemos como ha sido la vida de los grandes creadores, nos preguntamos. Como pudieron sobreponerse, a tantas y tremendas vicisitudes ?  Fue una época especial la que alimentó  esta  creatividad ?.  El hambre, el frío, la soledad no fueron barreras para que cada uno de estos seres privilegiados llevaran a cabo sus sueños, sin importar el costo.

Franz Peter Schubert nació en Liechtenthal, Austria un 31 de enero de 1797. Hijo de un modesto maestro de escuela, que se desvivía para poder atender a sus  trece  hijos,  con  los  muy  escasos  recursos que tenía con su pequeño sueldo. A pesar de todo esto el joven Franz, recibió una sencilla educación musical, increíble no?   En un mundo lleno de carencias, había sensibilidad y esfuerzo, cosa que parece ha desaparecido en nuestros días, a pesar de los medios que actualmente tenemos. Su padre inicia a su hijo en este arte, pues el niño había demostrado tener grandes aptitudes.

Tenía solamente once años, cuando ganó un primer puesto en la capilla de la corte de Viena.  A los trece ya había escrito varias obras, que ponían de manifiesto el talento del joven, pero cuando acaba esta formación vuelve a casa y su padre le pide le reemplace en su labor de magisterio, cosa que estaba muy lejos de sus aspiraciones, pero finalmente la remuneración económica era importante y se dedica a ser maestro. Ya que esta profesión le eximía del servicio militar, que en aquellos tiempos en Austria era de catorce años.

Gracias a la ayuda de un amigo, puede dejar la escuela y se dedica completamente a la composición. No había acabado una, cuando ya estaba pensando en la siguiente. Creaba música sin descanso, pues tenía ese gran tesoro que es la inspiración y él lo agradecía, trabajando y creando las maravillas que hoy tenemos la suerte de poder escuchar.

Schubert se divertía con amigos; desgraciadamente este desorden de vida, hace que contraiga una enfermedad venérea imposible de erradicar, pero muere de unas fiebres tifoideas.

Este extraño y joven compositor nos dejó un legado inmenso. Sus famosos Lieder, su incomparable música de piano, sinfonías, Rosamunda, la Serenata y recuerden su Ave María.

Este joven, sentía una verdadera devoción por  Beethoven,  cuando  supo  estaba  enfermo  pidió,  visitarlo  y  cuando  lo  hizo   comentó.  “ Dotado  de  fuego   divino”, según lo había calificado poco antes. Tres días más tarde, Beethoven moría. Schubert sumamente afectado acompañó el cadáver al cementerio. GIGANTES DE LA MÚSICA. REPOLLÉS. BRUGUERA MXICANA.

La imagen de Beethoven le acompañó en su corta vida y cuando estaba al borde de la muerte, pidió a sus amigos le enterrasen cerca de su ídolo.

La vida de este extraordinario personaje, fue tremenda. Nunca tuvo un alojamiento propio, nunca tuvo un piano, hasta los últimos meses de vida. La mayoría de sus obras nunca fueron ejecutadas en público, lo único importante para él, era sacar todo ese arte que sentía en su interior, sin importarle si tenía o no reconocimiento. Pasó frío y hambre, pero nada de esto detuvo, su gran vocación, LA MÚSICA.

Schubert murió un 19 de noviembre de 1828, en casa de su hermano Ferdinand, que vivía en los alrededores de Viena. En 1888 sus restos fueron exhumados y trasladados al cementerio  donde  descansa  su venerado Beethoven. Ahí se erigió un monumento que perpetúa la memoria del poeta de la música.

En su muy breve carrera creó alrededor de mil doscientas obras, que han  pasado  a  ser  inmortales las sonata, tríos,  cuartetos, quintetos, música sacra y sinfónica.

Amplíen su repertorio clásico, escuchen uno de sus famosos cuartetos La Muerte y la Doncella, su famosa sinfonía Inconclusa. Aprendamos todos, que las barreras están solamente dentro de nosotros. Todo se puede lograr cuando hay verdadera vocación y entrega.

Un niño prodigio: Wolfgang Amadeus Mozart

El 30 de agosto de 1763, apareció este afiche en las paredes de Francfort:

“Hoy a las seis de la tarde, tendrá lugar irrevocablemente el último concierto entre una niña de doce años y un niño de siete. No será solamente un concierto sino que, además, el niño acompañará sinfonías al clavicordio, con la partitura y las teclas cubiertas con una tela. Además nombrará exactamente las notas y acordes que se darán en el clavicordio. Se pueden sacar las entradas en el León de Oro al precio de medio tálero.”

Wolfgang Amadeus Mozart nace en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus padres Leopold Mozart y Ana María Pertl.

Esta bellísima ciudad que milagrosamente sobrevivió a la famosa guerra de los treinta años, es donde nace, crece y se desarrolla un genio musical verdaderamente increíble. Mozart nace con un don que muy pocos genios han poseído, un dominio absoluto, sobre la armonía y el ritmo. A los tres años disfrutaba oyendo las lecciones que su padre daba a su hermana, poco después se sentaba a tocar acordes en el clavicordio. Podía recordar cualquier melodía y la podía repetir sin equivocarse.

Tenía solamente cuatro años cuando empezó a componer, todos quedaban asombrados, de lo que este pequeño podía hacer. Este genio podía leer las notas cuando todavía no sabía leer. Un día todavía muy pequeño escribió un concierto tan difícil que nadie podía tocarlo, su padre no lo podía creer lloró al escucharlo.

A los seis años ya había escrito varias piezas llenas de elegancia y belleza, no podemos imaginar que una criatura nazca con un don semejante. En la historia de la música, no existe un músico de la precocidad y fecundidad de Mozart.

Leopold Mozart hombre ambicioso que nunca pudo alcanzar el éxito, quería mucho a sus hijos, pero intuía que el genio del que ellos gozaban, se lo podría proporcionar.

Así que organizó una tournée de conciertos por las principales capitales europeas en ese momento. Munich, Viena, Francfort, París, Londres, La Haya, fueron las ciudades donde debutó el precoz niño al lado de su hermana Nannerl.

Europa y lo niños estaban maravillados, nunca habían oído nada igual. El público entusiasta les aplaudía y no querían se bajasen del podio; aplaudían una y otra vez, para que el concierto no terminara y el niño, agradecido y entusiasmado seguía y seguía condescendiente con su público. En fin podríamos hacer un libro sólo contando los primeros años de este excepcional músico, que compone su primer oratorio a los nueve años.

La vida del gran Mozart, transcurre llena de éxitos, pero al mismo tiempo no lograba obtener ingresos sustanciosos. Príncipes y cortes lo celebran, le aplauden y sin embargo tuvo que luchar duramente para ganarse la vida.

Mozart viaja a Italia y hace un gran recorrido, Parma, Bolonia, Florencia, Nápoles, Roma. Su fama ya había trascendido y todos le conocían, ya que habían circulado las noticias del genio por toda Europa. En sus días en Roma escuchó en la Capilla Sixtina el Miserere de Gregorio Allegri, que no se podía copiar bajo pena de excomunión; no lo copió simplemente lo pudo transcribir de memoria. El Papa Clemente XIV nombró a Wolfgang Amadeus Mozart de Salzburgo, Caballero de la Espuela de Oro.

La creatividad de Mozart no tiene límites, escribe óperas que son una verdadera delicia. La Flauta Mágica, Idomeneo; El rapto del Serrallo, Don Giovanni, Las Bodas de Fígaro, Cosi Fan Tutte; Misas que son inolvidables y maravillosas como la famosa Misa de Coronación por nombrar alguna; conciertos para diversos instrumentos y sinfonías. En la hermosa ciudad de Praga estrena su famosa ópera Don Juan y el éxito es espectacular, pero al presentarla en Viena, fue muy discutida por los enemigos que tenía el maestro.

Mozart se casa y su esposa Konstanza, fiel compañera y admiradora de su marido, le acompaña en el duro camino, a pesar de la fama de la que gozaba.

En 1791 aparece un desconocido en la casa de Mozart y le pide le escriba un réquiem, Mozart que se hallaba sumamente enfermo, pensó que era un encargo del más allá. Esa obra única y maravillosa fue lo más excelso que se puedan imaginar, aunque no pudo terminarla. Al llegar al Lacrymossa llamó a su alumno Sussmayer y le dio instrucciones para que la acabara. El 5 de diciembre de 1791 dejó de oírse para siempre a uno de los más sublimes compositores de todos los tiempos, Mozart moría.

El entierro fue el de un hombre vulgar. El Barón Van Switen protector de Mozart aconsejó un entierro sencillo para evitar gastos. Al día siguiente a las tres, el cortejo fúnebre salió de la iglesia de San Esteban, pero en el camino del pequeño cementerio de San Marcos se levantó horrible borrasca de nieve, que dispersó a los pocos amigos que lo seguían, por lo que Mozart llegó solo a su última morada, que era la fosa común. Gigantes de la Música. José Repollés. Brugera Mexicana de Editores, S.A.

Johann Sebastian Bach

PERFECCIÓN E INSPIRACIÓN

Este extraordinario y nunca igualado maestro, marca un antes y un después, una vez que fue conocido, pues no tuvo demasiado éxito durante su vida. Cuando se le descubrió causó una verdadera revolución. A este período se le llamó después” la edad de Bach.

Siempre es difícil resumir en unas cuantas líneas, la vida de cualquiera de estos personajes, pero entre todos los de este período, no existe, ni ha existido ninguno, que reúna las cualidades, de solemnidad y grandeza de sus maravillosas composiciones vocal-orquestales.

Bach fue una especie de bomba musical de relojería, un artificio que, cargado en la primera mitad del Setecientos, explota un siglo después. El estruendo y el fulgor de esta explosión, duran todavía no dan señales de disminuir su intensidad. Asuri. La Gran Música.

Bach nace en una Europa difícil, llena de conflictos y carencias, pero al mismo tiempo, fuerte y decidida a crear una nueva cultura llena de arte y de inteligencia. Teleman, Rameau, Scarlatti, Vivaldi, son sólo unos cuantos nombres de los genios que aparecieron a principios de este siglo y que nos siguen alumbrando, asombrando y deleitando en nuestros días.

Este genial autor es influenciado por este fenómeno intelectual, científico y artístico, Bach era un hombre de amplia cultura, no sólo musical, sino filosófica, religiosa y humanística. Estudiaba y analizaba todo cuanto pasaba ante sus ojos. Fue un verdadero fabricante de música en el sentido más excelso y respetuoso que se puede concebir.

Juan Sebastian Bach era luterano de nacimiento, y un fiel ortodoxo en su práctica y fe, sin embargo su famosísima Misa en Si menor, la más conocida en el mundo junto a la de Beethoven, hace pensar a algunos, que se vuelve católico, lo cual no era cierto, simplemente era un espíritu abierto, una mentalidad que abarcaba absolutamente todo. Sus extraordinarias Pasiones, San Mateo y San Juan, su Magnificat, su Oratorio de Navidad, en fin, podríamos nombrar tantas y todas ellas joyas nunca igualadas en el mundo musical.

Su producción para órgano es inmensa y muestra su admiración y preferencia por este extraordinario instrumento. Si vamos a la iglesia y lo oímos, el primer nombre que nos viene a la cabeza es el de Bach.
Bach tuvo una infancia difícil y solitaria, pues su madre muere siendo pequeño y su padre aunque le sobrevive muere también siendo niño. Pero un niño que había tomado de padres y tíos lecciones de música y que hicieron de él un músico solitario y precoz. Se casa dos veces, la primera esposa muere, con ella tiene siete hijos y Bach se vuelve a casar, con una mujer músico también, con bonita voz de soprano y con la que tiene otros once hijos. Fueron 20 en total, pero el vio morir a 11. La vida en esa época era dura y estos singulares creadores, tenían que abarcar todo, primero para poder sostener la familia, pero yo creo que lo más importante era esa inquietud de investigar y crear que lo llevó a una cima, hasta ahora por nadie alcanzada.

Los investigadores y el estudio sobre Bach están muy lejos de haberse acabado. Por el contrario no acabarán. Bach es fuente perenne, de meditación para los estudiosos, de gozo para los oyentes y ha renacido definitivamente en la conciencia del hombre actual. Ahora todos sabemos enamorados de la música, sinceros apasionados, estudiosos, musicólogos, que Bach es una piedra fundamental no sólo de la historia de la música, sino también de la del arte y de la del mundo. LA GRAN MÚSICA 1. ASURI

Un viernes Santo de 1829 Mendelssohn ofrece en Berlín la audición de La Pasión según San Mateo, e inicia la revaloración de este gran músico. Gigantes de la Música. José Repollés. Bruguera Mexicana de Ediciones.

Una vez más les invito, a profundizar, a dejarse emocionar, por las excelsas obras que nos dejó este extraordinario maestro. Escuchen, conozcan y emociónense con su obra. Descubrirán a un músico maravilloso que enriquecerá de manera singular nuestro materialista mundo del siglo XXI.

Antonio Vivaldi

CURA, VIOLINISTA, PROFESOR Y COMPOSITOR

El Barroco como en la pintura, se asocia con algo deforme, donde las reglas no se respetan y el artista y su capricho deciden lo que quieren y cómo hacerlo, o sea una vez más informo sobre este término, ya que en la música igual que sucede en la pintura, el autor rompe una tradición e implanta sus propias reglas.

Estamos en Venecia, una ciudad rica, bellísima, llena de celebraciones y fiestas de todo tipo. Suntuosa, profana y sagrada, libertina y frívola, en fin, una ciudad llena de contradicciones y con características muy especiales. Sus canales, góndolas, la impactante plaza San Marcos y su imponente catedral.

En esta ciudad nace el gran Antonio Vivaldi, “el cura rojo”, así le llamaban por el color de su pelo, y en medio de esta cultura nace y se desarrolla este gran maestro, autor de las muy conocidas, Las Cuatro Estaciones; uno de los momentos más sublimes del Barroco musical.

Este extraordinario músico influencia de manera determinante toda la música europea. Un espíritu que nos muestra formas infinitas de manifestarnos, y nos enseña los inagotables recursos que existen. Desarrolla, nutre y eleva la música a niveles insospechados. De hecho, el más grande artista barroco de todos los tiempos, el gran Juan Sebastián Bach, tuvo en su época la influencia del “gran cura pelirrojo”.
Vivaldi nace 1678, débil y en peligro de muerte, fue bautizado de urgencia en su casa. El joven sobrevivió y fue un músico precoz. Tenemos el testimonio de su padre, violinista en San Marcos y miembro de la orquesta de San Juan Crisóstomo. Su pequeño hijo de apenas diez años lo substituía con frecuencia, en la orquesta.

Él fue quien le enseñó lo rudimentario de la música y le regaló su primer instrumento. Vivaldi padre, fue uno de los más grandes instrumentistas venecianos y murió cuando Antonio apenas tenía 12 años, pero hacía uno que lo sustituía en la capilla.

Antonio Vivaldi fue tonsurado y ordenado sacerdote en septiembre de 1693

La obra de este gran compositor es inmensa, necesitaríamos muchos libros y discos para acercarnos a su maravilloso legado. Su famoso,”Estro Armónico”, es un verdadero triunfo del ritmo y la melodía y hace que la fama del maestro se extienda por toda Italia y Europa.

El Estro es una obra genial y será la que mayor fascinación ejerza sobre Juan Sebastián Bach (1685-1750), que llegará a transcribir seis conciertos: tres para clavicémbalo, uno para cuatro clavicémbalos y dos para órgano. Bach se hallaba en Weimar y tuvo acceso a los conciertos vivaldianos, recién salidos de la prensa. La Grande Música, ASURI DE EDICIONES, S.A.

El Barroco

GEORG FRIDERIC HANDEL

Uno de los más grandes representantes de este movimiento es sin duda, el gran maestro Handel. Este gigante de la música nace en Halle, Sajonia en 1685. A diferencia de otros músicos que heredaban la afición musical, su familia no tenía ningún nexo con ella, se cuenta que fue una tía materna la que le inició en este arte, y a los ocho años ya estaba en una escuela de música, donde estuvo tres años. Pero su padre, al que no le gustaba nada de esto, le hizo inscribirse en un instituto, para ser jurista. El padre muere, y a la corta edad de 12 años, por lealtad al progenitor prosigue en el instituto, pero no abandona la música. A los 17 años ya era asistente organista y un poco después, el titular de la catedral.

Hombre inquieto y con grandes aspiraciones, se va a Hamburgo, con puesto inferior al que tenía, pero en esos momentos una de las más importantes ciudades, musicalmente hablando.

A pesar de los éxitos y disgustos que tuvo, en 1706 parte para Italia. Aceptó la invitación de uno de los Médici, pero tuvieron que pasar dos años antes de hacerse realidad, ya que al no contar con los medios suficientes, tuvo que trabajar duramente, para mantener a su madre y poderse pagar el viaje.

Después va a Florencia y de ahí a Roma, pero no se pueden ejecutar sus obras, ya que un terrible terremoto había destrozado los alrededores de la ciudad y los romanos, renunciaron inmediatamente a carnavales, teatro y toda clase de representaciones por un período de 5 años, en acción de gracias por haber sido milagrosamente salvada. Empieza un momento importante para la música sacra.

Handel recorre varios lugares de Italia y conoce a los mejores compositores de esa época como Corelli o Scarlatti, pero con miedo a la guerra que se avecinaba, se va primero a Sajonia y después a Londres. Es en esta hermosa ciudad donde desarrolla una impresionante labor, óperas, oratorios y música para toda clase instrumentos y orquesta. La cantidad y calidad de sus obras, no ha sido nunca igualado, salvo por el gran Johan Sebastian Bach, otro gigante del cual hablaremos más adelante.

Este sensacional compositor escribe un oratorio, seguramente conocido por todos vosotros, pero si alguno no lo ha oído, prendan sus ordenadores y disfruten del Aleluya del maravilloso, “El Mesías”; no hay palabras para describirlo, escúchenlo y disfruten de una de las más grandes obras musicales de todos los tiempos.

Pretender dar una idea ligera de la vida de un gigante como este, es imposible, quiero simplemente invitarlos, a que ustedes lo descubran y les muestre una forma maravillosa de enriquecer la vida.

La música sacra había renunciado rápidamente a la polifonía, la sinfonía llamaba a la puerta y la música de cámara se estaba afirmando. La Gran Música. Carlo Bologna, Asuri Ediciones

La música

Escribir sobre un arte que nos ha enriquecido, conmovido y lo sigue haciendo a través de los siglos, es como en el caso de la pintura, ardua pero fascinante tarea.

Este se desarrolla en Grecia a niveles insospechados, pues poesía y música se unían para alabar el misterio de la vida; acuérdense de Orfeo que baja al inframundo para recobrar a Eurídice cantando con su lira. Su canto es tan seductor que le conceden la vida de su amada, siempre y cuando no se vuelva a mirarla, así continúa la marcha, pero al final cuando ha llegado a la luz, se vuelve para ver si le sigue, y en ese momento ella que no había todavía alcanzado el rayo de sol, desaparece y se pierde para siempre, con el desconsuelo de su amado.

Sus dioses y poesía, tienen un impacto tremendo en el mundo antiguo, pero al llegar a Roma se banaliza y se utiliza sobre todo como diversión, esto desde luego hace que su valor intelectual y espiritual decaiga, pues hay una gran diferencia con sus predecesores que eran músicos y poetas, acuérdense de Homero. En Roma son dos actividades completamente diferentes.

Después guerras y saqueos acabaron con el país y la música que a pesar de todo seguía, aún en la barbarie de las épocas, encontró en la cristiandad, una nueva forma de manifestarse. Se cuenta que, en los cerrados y obscuros laberintos de las catacumbas, los cristianos entonaban cantos para para celebrar los misterios. Después y gracias a la iglesia, acuérdense del Papa Gregorio VI y el comienzo de la música monofónica, los famosos cantos Gregorianos, la música empieza a ganar profundidad y belleza, llegando siglos después al descubrimiento del contrapunto y a la maravilla de la polifonía.
En el año 314 gracias a la intervención del Papa Silvestre se establece en Roma la primera escuela de canto.

Empezaremos este recorrido por el Barroco, eligiendo algunos maestros, qué por su importancia, evolución y variedad enriquecieron, al mundo de manera extraordinaria y nos acompañarán, en este fantástico y largo camino que es el de la música.

Igual que hice con la pintura, mencionaré a los músicos más sobresalientes de cada período, aunque por supuesto, tendré que dejar a varios, pues el legado que hemos recibido es inmenso.

Es un tema difícil en estos tiempos, pero ojalá estas breves líneas, sirvan de inspiración y curiosidad, para descubrir una de las formas, más bellas, dentro del arte y una de las más grandes manifestaciones artísticas del ser humano.

El humanismo que había marcado con su impronta todas las artes, influyó también en la música. A finales del siglo XVI el grupo de músicos y poetas que se formó en Florencia y que conocemos con el nombre de Camerata Fiorentina, se proponía un fin humanístico: hacer resurgir la música griega, tal como acompañaba las antiguas tragedias de Eurípides, Esquilo y Sófocles. Gigantes de la Música. José Repollés, Bruguera Mexicana de Ediciones, S.A.

Bob Dylan, ¿Premio nobel de la literatura?

Este año, el premio Nobel de la Literatura ha sido concedido a Bob Dylan, cantante y poeta de música popular, causando gran polémica en los medios intelectuales. La razón es porque la Academia Sueca acostumbraba a otorgarlo a grandes luminarias de las letras y el pensamiento, como: Rabindranath Tagore, Luigi Pirandello, Eugene O’Neill, Thomas S. Eliot, William Faulkner, Ernest Hemingway, Juan Ramón Jiménez, John Steinbeck, Boris Pasternak, Aleksandr Solzhenitsyn, Miguel Ángel Asturias, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Octavio Paz, etc.

Dejando de lado la controversia, ¿en qué ha destacado Bob Dylan, quien se proyectó a partir de la generación de los sesenta? 1) Ha sido un infatigable luchador en favor de los derechos humanos; 2) un defensor de la paz y el entendimiento constructivo entre los pueblos; 3) un promotor de la vida humana de los no nacidos; 4) un converso al cristianismo que no ha dudado en emplear su arte para difundir sus convicciones religiosas.

En su poema musicalizado, “La Respuesta está en el Viento” (Blowin’ in the Wind) se manifiesta contra las posturas belicistas de algunos países:

      “¿Cuántas millas han de volar las bombas/ hasta que sean completamente prohibidas?”

Sobre la discriminación racial escribe:

      “¿Cuántos años han de vivir cierta clase de personas/hasta que se les permita vivir en libertad?”

Sobre la existencia de Dios canta:

      “¿Cuántas veces has de mirar al firmamento/ hasta que te persuadas que existe el Cielo?”

En su melodía “Maestros de la Guerra” (Masters of War) denuncia abiertamente cómo detrás de cada guerra los empresarios de las industrias armamentistas resultan ser los grandes beneficiados; a quienes no les importa si el enfrentamiento bélico es justo o no, sino que simplemente buscan enriquecerse a toda costa, sin importarles cuánta sangre joven e inocente se derrame.

En su poema musicalizado “Paginas del Pasado” (My Back Pages) hace un repaso de la historia de los Estados Unidos, señalando cómo en los libros de texto se han manipulado los hechos históricos, ocultando numerosas injusticias y actitudes inhumanas.

Dylan tiene un serial de canciones desde su conversión al catolicismo: “Cuando Jesús regrese”, “Servir a alguien”, “Tocando en las puertas del Paraíso”… en las que expone sus inquietudes y motiva a sus seguidores a que se planteen preguntas trascendentales sobre la existencia humana.

Es meritorio que Bob Dylan haya revolucionado la música popular introduciendo poemas modernos y convirtiéndola en un poderoso instrumento transmisor de ideas y conceptos que invitan a la reflexión.

Formas de ver e interpretar el arte.

A través de estos años hemos tratado de hacer un recorrido por el mundo de la pintura y sus más célebres representantes. Empezamos por las cuevas del paleolítico y continuamos hasta casi nuestros días, tratando de dar una idea sencilla y más o menos clara, de cómo estas manifestaciones han marcado consciente o inconscientemente la forma de vivir y entender diferentes épocas, a través de genios, que nos han enseñado, a veces con vidas llenas de carencias y conflictos, cómo el arte nutre y llena aspectos muy importantes de nuestra existencia.

Desde luego el recorrido ha sido breve y muy escogido, dejando rezagados a miles de artistas de indudable categoría, pues sé, no es la vocación de la mayoría, y les puede resultar, pesado y sin sentido, además de que no me alcanzaría la vida para hacerlo. Pero a los que les interese el tema, gracias a los avances tecnológicos, pueden tener acceso, a un maravilloso mundo, desconocido y lejano, para muchos.

Para mí tiene un muy diferente significado, pues cómo mencioné en artículos anteriores, por este medio nos atrevemos a mostrar, a veces sin darnos cuenta, nuestros sueños, fracasos y facetas ocultas de nuestra personalidad. Lo que no podemos o no sabemos decir con palabras, lo podemos mostrar, con colores, sonidos, etc.

El conocimiento que tenemos de la historia siempre ha sido y será incompleto. Existen infinidad de hechos por descubrir y al tratar de asociarlos con tal o cual evento, nuestra comprensión y percepción cambia y seguirá cambiando, ya que abarcar este o cualquier otro período, requiere de un conocimiento y estudio profundo.

Para mí ha sido un privilegio el meterme, aunque superficialmente, por estas maravillosas aguas, llenas de colores, misterios, profundidades, y experiencias, aunque no siempre agradables, de lo que ha sido la vida de estos grandes creadores.

Espero este breve recorrido haya servido para mostrar, la riqueza cultural y espiritual, que contiene toda manifestación artística. Gracias por el apoyo recibido y si les apetece, podemos comenzar con otro tema, por ejemplo; la música.

Incluso un simple libro como éste puede ser descrito como un relato basado en el trabajo de un enorme equipo de historiadores, vivos y muertos, que han ayudado a clarificar los límites de períodos, estilos y personalidades. E.H. Gombrich. Historia del Arte

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