DIMITRI SHOSTACOVICH

Compositor y pianista ruso que se atreve y mete en la tradicional música de ese país, corrientes muy diferentes que llegaron de occidente. Cosa que le causó serios problemas, pues mientras a un muy pequeño grupo le parecía interesante, a otro mucho más grande le parecía decadente y reaccionario.

En su etapa inicial es fuertemente influenciado por Prokofiev y Stravinsky, y después sus grandes influencias fueron Mahler y Mussorsky y esto le lleva a crear una música muy personal, difícil de aceptar al principio, pero como hemos visto a través de estos pequeños artículos, siempre aparece un genio que decide componer y mezclar sonidos de forma diferente y se convierte en uno de los grandes músicos del siglo XX.

Nace en San Petersburgo, este gran músico de familia judía y un abuelo polaco católico.

Este singular personaje empieza a tocar el piano cuando todavía es un niño. Cuando acaba de cumplir los trece años, entra al conservatorio de San Petrogrado dirigido por otro grande, Alexander Glazunov quien le ayudó en su desarrollo. Participa en varios conciertos y obtiene mención honorífica en un concurso internacional de piano Chopin en Varsovia.

Shostakovich continúa con éxitos y conciertos y directores de orquesta muy importantes, como Bruno Walter y Stokowsky dirigen varias de sus obras y entonces decide hacer un viaje a los Estados Unidos  donde, está poco tiempo, su vida sigue fuertemente ligada a su patria Rusia, en el terrible momento en que Stalin es el temido dictador ruso.  Shostacovich por supuesto está en contra del terrible personaje y del fuerte momento que está pasando su país. Escribe revoluciona y crea una forma de sentir e interpretar la  música, tan audaz personal y magistral que le convierten en uno de los grandes músicos del siglo XX.

A pesar del éxito y fama que tiene en occidente, Rusia el país donde nació y se hizo le atrae y finalmente ahí vive y permanece hasta el final de sus días.

Músico no querido por Stalin pero que se adhiere al partido comunista.

Es difícil aceptar que una persona creativa, arriesgada, que rompe con esquemas preciosos y aceptados, se una a un partido como ese, pero así es la vida y aunque nos cueste sentir muchas veces su obra, me pasa a mi es un personaje que rompe con lo que admirábamos y sin embargo se une a un partido, donde en esos momentos no tenía la libertad que debería.

Pero la vida es así a veces, algunos tienen que pasar por momentos muy fuertes y hacer algo sólo para ser tomados en cuenta o simplemente sobrevivir, tremendo  pero así es.

Quieren oír algo diferente y muy interesante, puede que les resulte difícil, pero tenemos que abrirnos y ver lo que algunos seres logran, cuando rompen barreras y se atreven a seguir un camino, el suyo.

Antonin Dvorak

DESDE EL NUEVO MUNDO

Seguimos con los grandes músicos del norte de Europa y sin duda otro de los genios ha sido el gran Antonin Dvorak.

Este sensacional compositor es el sucesor del anterior mencionado, Smetana. Toda una vida también dedicada a la música y a los veinte años entra al teatro Lírico de Praga, dirigido por el mencionado Smetana. Allí permaneció varios años y luego se dedica principalmente a la composición.

Desde luego como casi todos estos seres privilegiados, no escapa a la influencia del clasicismo y romanticismo alemán, Mozart, Beethoven, Schubert, pero también con los que empiezan a modificar el concepto musical, Listz y Wagner.

Este extraordinario músico empieza a destacar con sus muy famosas danzas Eslavas. Sin separarse de sus orígenes checos, logra ampliar su mundo, y al hacerlo se acerca hacia la música de Europa.

En 1884 obtiene un éxito increíble con su Stabat Mater, el mismo lo dirige y esto hace que le inviten a dirigir el Conservatorio nacional de Nueva York, en donde permanece tres años.

Es en Estados Unidos donde compone su muy conocida Sinfonía del Nuevo Mundo, que obtiene rotundo éxito. En esta sinfonía nos damos cuenta del misterioso y rico interior de este músico, que evoca sus orígenes y lo que recibe y emociona del mundo que descubre. Novena sinfonía desde el Nuevo Mundo.
Es tan extraordinaria y emocionante su música, que nos transmite algo humano e interesante; los abismos geográficos no existen, cuando hay una percepción de vida amplia y sin fronteras.

Además, sus famosas composiciones orquestales, las Danzas Eslavas, nos dejan sentir la pasión, emoción y nos enseña que nosotros somos los que nos cerramos, al pensar que existe sólo una forma de mostrar el arte, dependiendo del país de origen.

El mundo del arte abarca todos los países. Sin perder nuestros orígenes, podemos acercarnos a otras formas de sentir e interpretar y esto sin duda nos enriquecerá, ampliará nuestra mirada, ya que somos nosotros los que nos ponemos los límites, que no nos dejan acercarnos y disfrutar de lo que muchas veces nos parece desconocido y que no va con nuestra cultura y herencia.

El checo Antonin Dvorak tuvo una copiosa producción de sublime belleza y exaltado nacionalismo. Durante sus tres años de estancia en Nueva York, compuso su famosa sinfonía del Nuevo Mundo, su obra más popular junto con las danzas eslavas. José Repollés. Gigantes de la Música.

Escuchen esta sinfonía y sorpréndanse de lo que diferentes lugares y culturas pueden ofrecernos y transformar nuestra visión y sentir. Eso es el arte, abrir nuevos caminos que enriquecen de manera extraordinaria nuestras vidas.

Bedrich Smetana

MI PATRIA

Igual que pasó en Rusia con sus ansias de rescatar su origen musical, los países nórdicos continúan esta revolución, ya que también ansiaban libertad en todos sentidos y por supuesto, la música era una forma de revolución, para todos estos pueblos anhelantes de recuperar su origen e independencia.

En el área eslava encontramos una gran influencia de la música que dominaba en esos años a Europa, que sin duda era la de Alemania.

En este muy especial momento en estos países, nace en Litomysl en 1828 un extraordinario compositor y músico Bedric Smetana que falleció en Praga en 1884, después de una vida infeliz y muy agitada.

Hijo de un cervecero, este extraordinario artista, se instala en Praga para dedicarse completamente a la música. Cómo ya hemos visto a través de estos pequeños artículos, la vida de casi todos ellos ha sido triste y difícil, pero cuando existe una verdadera vocación eso no es problema, se arriesgan a todo, eso en alguna forma lo estamos perdiendo en este siglo.

Este gran compositor recibe ayuda de Listz, con quien tiene gran amistad. A pesar de su difícil comienzo, recibe una invitación para trasladarse a una ciudad sueca como director de la Sociedad Filarmónica local, donde permanecerá cinco años.

De vuelta a Praga decide dar a la cultura checa una música que realmente pertenezca al país. Entre las muchas composiciones que escribe, donde hay sinfonías, toda clase de música y óperas; una de las más conocidas es LA NOVIA VENDIDA, con la cual obtiene un gran éxito y es representada en todo el mundo.

Entre las composiciones más conocidas de Smetana está la famosísima Mi Patria (Má Vlast). Seis poemas sinfónicos, donde evoca mitología, bellezas del país y el futuro que vendrá.

Una vez más les invito a que oigan esta maravillosa obra, a mi particularmente me emociona una parte, que se llama el Moldavia, el rio que atraviesa Praga.

El arte de Smetana, expresión típica de una cultura caracterizada por los fecundos intercambios con las áreas contiguas, presenta profundos lazos, desde Chopin a Listz desde Schuman a Wagner; pero tiene como sentimiento dominante el de la libertad y fidelidad al país natal. Asuri La Gran Música

Richard Strauss

VIDA DE HÉROE

El 11 de junio de 1864 nace un personaje difícil, inteligente y con dotes impresionantes para la dirección y composición. Nacido de un padre músico admirador de Haydn, Mozart y Beethoven y de una excelente pianista, en su muy temprana juventud compuso una canción de cumpleaños y una polca dibujando las notas.

Siendo todavía un joven músico sin experiencia, Von Bullow famoso director le obliga a dirigir sin previo ensayo, a la orquesta de la corte, de lo cual sale airoso y se convierte en director sustituto y permanece en Meiningen un año.

Este extraordinario compositor compuso quince obras teatrales, pero las más famosas Salomé y Electra, concebidas en un solo acto, son consideradas como verdaderos poemas sinfónicos.

Brahms, Listz y Wagner influyen fuertemente en las primeras composiciones del maestro, pero después tiene un giro sorprendente y escribe su sensacional Don Quijote, Vida de Héroe, Así hablaba Zaratustra, por nombrar sólo algunas de ellas.

Cómo hemos visto a través de estos muy breves artículos, el mundo del arte y aquí hablamos de música, no ha dejado de evolucionar y crear maravillas, para deleite de todos los que podemos acercarnos a ella y disfrutarla.

Es tan amplio el repertorio, que es imposible mencionarlo: La Sinfonía de los Alpes, Don Juan, Electra, El Caballero de la Rosa, y muchos e interesantes poemas sinfónicos, con una forma muy diferente de combinar sonidos. Con este difícil y talentoso director y compositor termina el romanticismo y empieza otro capítulo en la historia musical.

Strauss creía y yo comparto su opinión de que a través del sonido se podían evocar capítulos interesantes, de la literatura. Pero definitivamente con él se cierra la experiencia neoromántica, puesta en práctica por Listz y da al poema sinfónico una expresión, un símbolo que representa siempre una idea. Esto parece fácil de entender, pero siempre ha costado acostumbrarse a nuevas formas de oír e interpretar diferentes formas artísticas.

Cómo acabo siempre, anímense, oigan, déjense sorprender y verán que momentos increíbles les harán pasar al oír tan extraordinaria música.

A finales del siglo XIX es cuando se empezaron a expresar ideas musicales. Y es entonces cuando se empieza a percibir en la música un sonido nuevo, un sonido que recuerda vivamente el impresionismo pictórico, porque los mismo que los pintores habían descubierto toda una serie de tonalidades inéditas. Gigantes de la Música. José Repollés. Bruguera Mexicana de Ediciones.

El vuelo del abejorro

Nicolai Andreievich Rimsky Korsakov

Los dos anteriores artículos han sido sobre ópera y en vista de que no han tenido mucho éxito, vuelvo a la música clásica y con los grandes músicos que formaron el grupo de los cinco, “La Banda Invencible”. Uno de los más importantes sin duda, fue Rimsky Korsakov.

Rimsky Korsakov nace en Tichvin en 1884 y fallece en Liubensky en 1908 es el más joven de los “Cinco”, músico muy diferente de sus compañeros, estudia profundamente a músicos como Cherubini y Berlioz. Le ofrecen un cargo para enseñar en el conservatorio de San Petersburgo, y por supuesto lo acepta. Profundamente escrupuloso revisa una y otra vez sus proyectos, para ver si todavía puede mejorarlos.

Siguiendo las huellas de su admirado Berlioz, pero sin perder su creatividad, logra una música llena de colorido e imaginación. Ofrece la imagen de una Rusia Luminosa, llena de fuerza y poesía.

Creador de un sinfín de extraordinarias obras, muchas de las cuales conocemos, Sadko, Scherezada, La Gran Pascua Rusa,  también le llama la atención la música española escribiendo su muy conocido Capricho Español, El vuelo Del Abejorro, que es una de las piezas más difíciles de interpretar en violín.

Este extraordinario compositor en su tiempo tuvo muchas críticas, se dijo de él que era frívolo y superficial. Cuando alguien se atreve a iniciar nuevas rutas, nos hace a todos reflexionar, como siempre pasa cuando se llega a soluciones distintas, nos aferramos a viejos pero buenos paradigmas, y nos causa gran sobresalto el que alguien se atreva a romperlos. Sin embargo, lo que estos compositores querían era rescatar un patrimonio nacional, interpretado de manera diferente por cada uno de ellos

Rimsky Korsakov desarrolla una nueva forma de orquestar, al igual que Richard Wagner, esto constituye un desafío para la música rusa, igual que lo fue Wagner,    en el resto de Europa, sin embargo, estas novedades influenciaron a Stravinsky y Debussy, por nombrar algunos.

Rimsky Korsakov, que en l889 había publicado un tratado de armonía práctica, es también autor de un importante tratado de instrumentación aparecido póstumamente en 1913: es la última prueba documental, de la inagotable inventiva del artista. ASURI DE EDICIONES, La Gran Música.

Giacomo Puccini

Ya que me he metido en el difícil, sobre todo para la juventud de hoy, mundo de la ópera, no puedo dejar pasar a otro de los grandes italianos que supera, innova y lleva este género a una calidad artística extraordinaria.

La ópera en esos momentos invadía, no sólo Italia, sino Europa entera estaba embelesada con los nuevos y sensacionales músicos; Bizet, con su famosa Carmen, Ponchielli, Mascagni, Leoncavallo, en fín son tantos que necesitaríamos varias páginas para conocer muy superficialmente a todos los magos de este género, pero cómo imagino no interesa demasiado, me referiré solamente a Puccini.

Su nacimiento fue en Lucca en 1885 y murió en Bruselas en 1924. Cómo ya mencioné es un compositor que trata y logra superar con éxito el antiguo modelo, cosa que desde luego hace y se convierte también cómo Verdi en uno de los músicos más representados al igual que su colega.

Este super dotado y profesional músico, proviene de una familia toscana que se dedicó durante muchas generaciones a la música, con grandes logros. Después de aprender en Lucca, se va al conservatorio de Milán donde tiene a maestros de la categoría de Ponchielli.

Le gustaba leer y si podía asistía a la representación de algunos de los dramas de la época, ya que eso le ayudaba a imaginar situaciones escénicas, llenas de verismo y fuerza. Es el caso de la muy famosa Tosca, donde el amor y la desesperación, nos causan un impacto imposible de resistir. Quien no conoce La Boheme, el mundo intelectual y pobre de París, Y Madame Butterfly.

Puccini es cuidadoso, pero sabe despertar emociones y la Boheme así como su famoso tríptico Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi, óperas de un solo acto y que generalmente se presentan las tres al mismo tiempo nos conmueve y las repetiríamos siempre que fuera posible. Finalmente, su famoso Turandot, un fuerte drama con el aria Nessundorma, que estoy segura todos conocen.

El sentido para mi de nombrar a estos personajes, es despertar algo de interés y que gracias a las posibilidades que hoy tenemos, investiguemos algo sobre ellos y oigamos algunas de sus arias o coros, a ver que dicen, al público joven de este siglo.

Una vez más os invito, escojan un coro, un aria, escúchenlo y luego me gustaría me dejaran algún comentario sobre estos mini artículos que tratan de acercarlos al mundo del arte, ahora la música.

Una tarde aprovechando un asueto, fue a Pisa a pie para escuchar Aida; para él fue como una revelación que le mostró su verdadero camino.
Gigantes de la Música
José Repollés
Bruguera Mexicana de Ediciones, S.A.

Modest Musorgski

El asesinato del zar Nicolás I hace que empiece nuevo ciclo.

Es tremendo pero cierto, la muerte de este personaje hace que se inicie una nueva época en la vida de intelectuales y artistas. En San Petersburgo se juntan cinco músicos, Cui, Balakiriev, Borodin, Rimski-Korsakov y Mussorgski, que se llamaron el Club de los Cinco, y trataban de rescatar y buscar un arte nacional ruso.

Modest Petrovich Mussorgski nació en 1839 y se tomó muy en serio el compromiso, pues fue su opción de vida; libre y fuertemente comprometido con sus ideas, logra una música nacionalista, atrevida y propia.

Cómo todos o casi todos los músicos que hemos visto, acepta humilde trabajo para subsistir, pero que al mismo tiempo le dejaba tiempo para dedicarle vida a su pasión, la música.

Este honesto y singular compositor basa su arte en fantasías y fábulas. Esto hace que se distancie de Rimski-Korsakov.

Mussorsgki se dedica a la reconstrucción y búsqueda de las canciones populares rusas y se enamora de un drama

de Pushkin, Boris Godunov, que es una de las grandes obras maestras de la ópera. Una auténtica obra de arte en la historia de la ópera rusa, nos recuerda un poco los dramas de Richard Wagner.

Creo que todos o muchos de nosotros conocemos las obras de este genial compositor, Una noche en la árida montaña, Cuadros de una Exposición, Kovanchina.

En 1880 Mussorgski se encuentra enfermo y desalentado y es llevado a un hospital militar, con el traje que le presta un amigo. Después de una crisis muy fuerte, muere este gran músico. Su cuerpo está sepultado en el cementerio de Neviski, donde se le levantó un monumento.

De la triste historia de Mussorgski en el hospital nos queda el sorprendente retrato, debido a Repin, que nos muestra al famoso compositor, pocos días antes de su muerte, deshecho por el alcohol, los cabellos en desorden, pero con una mirada extrañamente lúcida y misteriosa.Gigantes de la Música, José Repollés
Bruguera Mexicana de Ediciones, S.A.

Félix Mendelssohn-Bartholdy

INTELIGENCIA Y VIRTUOSISMO

Este extraordinario músico viene de una buena familia que pertenecía a la nobleza judía; gente educada y refinada, que apoya siempre las ambiciones artísticas de su hijo.

Nacido en Hamburgo en 1809, empieza a muy temprana edad a mostrar que tenía gran vocación musical. Su madre le da las primeras lecciones de piano y ambos deciden qué si en verdad es su ambición, se dedique a ella con severidad y seriedad.

Los Mendelssohn se establecen en Berlín y ahí Félix tiene a los mejores maestros del momento. Cuando apenas contaba once años, empieza la composición,” Los amores de un soldado”. Al año siguiente su maestro decide que ha llegado el momento de presentarle a Goethe y el joven toca para el ilustre anciano.

Cuando apenas tiene 15 años va con su padre a París y presenta una composición suya al director del Conservatorio, Cherubini, el cual aunque encuentra alguna ligereza, queda impactado por las dotes del muchacho.

En 1827 este joven músico, presenta una de sus obras más conocidas, “El Sueño de una Noche de Verano”, pieza que seguramente todos han escuchado, una preciosa obertura que compone cuando tiene diecisiete años.

Apenas tenía doce años, cuando curioseando en la biblioteca de Berlín, descubre uno de los más grandes tesoros en el mundo de la música “La Pasión según San Mateo” de Johann Sebastian Bach. Qué maravilla que hoy podamos escuchar y maravillarnos con una de las más grandes obras de todos los tiempos.

Fue uno de los pocos músicos qué gracias a prodigiosa memoria, podía tocar sin partitura.

Fue un músico reconocido y con una carrera llena de éxitos y alabanzas. Hombre educado y de gran humanismo, era querido y admirado en ese convulso mundo musical.

Pero todo tiene un precio en esta vida, a pesar de los honores y alegrías que recibió, el exceso de trabajo le pasó factura, y su delicada salud sucumbió. Contaba tan sólo treinta y ocho años, cuando murió.

El mundo quedó privado de un músico genial y rico en tesoros espirituales. Gigantes de la música. J. Repollés. Bruguera Mexicana de Ediciones, S.A.

Franz Liszt

El cielo de la Música

Este extraordinario pianista nace un 22 de octubre de 1811, en el imperio astro-húngaro. Hijo de un virtuoso del piano, heredó sin duda la facilidad para este instrumento, pero también una muy mala salud, tan mala que según se cuenta ya se tenían las medidas para su ataúd, pero de repente el niño recobró fuerza e inspiración y pidió a su padre que le enseñara música, ya que quería ser compositor.

Como se imaginarán aprendía todo con mucha facilidad, así que se dedicó a ella en cuerpo y alma. Fue tal su entrega y trabajo que se volvió a enfermar y entonces tuvo que dejar el piano y se dedicó a leer. La mayor parte eran libros religiosos, esto hace que nazca en él una especie de misticismo que a pesar de una vida muy complicada, le acompañó siempre.

Este singular personaje, dio su primer concierto cuando apenas tenía nueve años y el éxito fue tan grande, que tuvo que dar otro a un príncipe, el amo de su padre. Este se queda tan asombrado con las dotes del pequeño que reúne y da una cantidad de dinero para que el muchacho se vaya a estudiar a Viena seis años.

Después de terminar sus estudios en esa ciudad, su vida transcurre en tres diferentes ciudades: estas son París, Weimar y Roma. Pero es en París donde conoce el romanticismo francés. Víctor Hugo, Lamartine, Héctor Berlioz, que es en ese momento el centro musical con más actividad de Europa.

Listz, vive intensamente estos momentos del romanticismo; aunado esto a una maestría sin igual como intérprete, hace que también destaque como compositor al escribir sus famosos poemas sinfónicos, que es el puente entre el período romántico y el comienzo de la música moderna.

Después de una vida llena de éxitos,pasiones y grandes tristezas, pues se le mueren dos hijos, Listz decide lanzarse a los pies de Dios y se va con los Franciscanos, tiempo después recibe la tonsura y es abate. Se le veía viejo y cansado, pero dando lecciones de música, por amor al arte.

No sé si es interesante conocer la vida de estos grandes músicos, lo que es necesario y podemos hacer gracias a los medios que actualmente todos tenemos, es investigar, profundizar un poco y escuchar algo que no conocemos y que puede de manera sustancial, cambiar nuestra percepción de la vida y el arte.

Les recomiendo su famoso Sueño de amor, Años de Peregrinaje, sólo por nombrar algunas de las extraordinarias obras de este gran músico.

Listz (y también Chopin) afrontó la composición con gran libertad de expresión y tuvo un talante abierto a nuevas soluciones. Asuri. LA GRAN MÚSICA.

Ir contracorriente siempre es posible

En un tiempo en el que estamos plagados de películas que dejan mucho que desear, encontrar una producción totalmente limpia y recomendable es difícil. A veces no somos lo suficientemente cautos para filtrar al momento aquello que no vale la pena, lo sé porque he caído en ello.

No se trata en absoluto de colocarnos una venda en los ojos –como cualquier estulto afirmaría-, al contrario, es abrirlos aún más, es discernir aquello que vemos y no solo verlo porque es el último estreno, porque nos gusta el actor, porque el promocional nos convenció… o porque “todo mundo lo hace”. Para que el discernimiento sea efectivo debe estar precedido de una adecuada formación ya que no pocos adolescentes y adultos tratan con sorna el tema de la castidad, argumentando “mente abierta y gusto amplio”.

El ataque constante que se hace a esta virtud particularmente en las películas de drama-romance es tan solo la punta del iceberg al que le sigue el ataque a la institución del matrimonio, a la familia y los valores morales en general. Y esto es solo hurgando en un género, ¿Qué encontraremos si empezamos a examinar lo demás?

Con las películas que vemos le estamos diciendo a la industria cinematográfica lo que nos gusta, somos responsables de modo indirecto de lo que más prospera hoy en día en estos medios. Si nos preguntamos acerca de la escasez de películas y programas sanos, debemos poner especial atención en lo que estamos viendo justo ahora.

Invirtamos nuestro tiempo y dinero en lo que sea edificante y virtuoso. Aquí algunas opciones:

Sonata de invierno (Corea del Sur. Choi Ji Woo, Bae Yong Joon) Netflix

Bella (EEUU. Eduardo Verástegui)

Bebé de octubre (EEUU. Rachel Hendrix) Netflix

Un paseo para recordar (EEUU. Mandy Moore, Shane West)

Norte y Sur (Gran Bretaña. Daniela Denby-Ashe, Richard Armitage)

Secreto (Taiwan. Kwai Lun Mei, Jay Chou) Youtube

Una película triste (Corea del Sur. Jung Woo Seong, Im Su Jeong) Youtube

Arquitectura 101 (Corea del Sur. Han Ga In, Eom Te-Woon, Suzy) Youtube

Tendrás con seguridad mejores recomendaciones, ¡excelente! por favor compártelas.

Si eres un adolescente o un joven, ir contracorriente no te será fácil al principio sobretodo en un mundo que elogia los antivalores, pero siempre es posible elegir lo que es valioso, acierta al dar un click en la red o al asistir una sala de cine, estés solo, con tu novio(a), con amigos o con tu familia. Comencemos juntos a limpiar el lodazal que nos ofrece la industria cinematográfica.

Recuerda que «Algo muerto puede ser arrastrado por la corriente pero sólo las cosas vivas van en contra de ésta.» Gilbert Keith Chesterton

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