DIMITRI SHOSTACOVICH

Compositor y pianista ruso que se atreve y mete en la tradicional música de ese país, corrientes muy diferentes que llegaron de occidente. Cosa que le causó serios problemas, pues mientras a un muy pequeño grupo le parecía interesante, a otro mucho más grande le parecía decadente y reaccionario.

En su etapa inicial es fuertemente influenciado por Prokofiev y Stravinsky, y después sus grandes influencias fueron Mahler y Mussorsky y esto le lleva a crear una música muy personal, difícil de aceptar al principio, pero como hemos visto a través de estos pequeños artículos, siempre aparece un genio que decide componer y mezclar sonidos de forma diferente y se convierte en uno de los grandes músicos del siglo XX.

Nace en San Petersburgo, este gran músico de familia judía y un abuelo polaco católico.

Este singular personaje empieza a tocar el piano cuando todavía es un niño. Cuando acaba de cumplir los trece años, entra al conservatorio de San Petrogrado dirigido por otro grande, Alexander Glazunov quien le ayudó en su desarrollo. Participa en varios conciertos y obtiene mención honorífica en un concurso internacional de piano Chopin en Varsovia.

Shostakovich continúa con éxitos y conciertos y directores de orquesta muy importantes, como Bruno Walter y Stokowsky dirigen varias de sus obras y entonces decide hacer un viaje a los Estados Unidos  donde, está poco tiempo, su vida sigue fuertemente ligada a su patria Rusia, en el terrible momento en que Stalin es el temido dictador ruso.  Shostacovich por supuesto está en contra del terrible personaje y del fuerte momento que está pasando su país. Escribe revoluciona y crea una forma de sentir e interpretar la  música, tan audaz personal y magistral que le convierten en uno de los grandes músicos del siglo XX.

A pesar del éxito y fama que tiene en occidente, Rusia el país donde nació y se hizo le atrae y finalmente ahí vive y permanece hasta el final de sus días.

Músico no querido por Stalin pero que se adhiere al partido comunista.

Es difícil aceptar que una persona creativa, arriesgada, que rompe con esquemas preciosos y aceptados, se una a un partido como ese, pero así es la vida y aunque nos cueste sentir muchas veces su obra, me pasa a mi es un personaje que rompe con lo que admirábamos y sin embargo se une a un partido, donde en esos momentos no tenía la libertad que debería.

Pero la vida es así a veces, algunos tienen que pasar por momentos muy fuertes y hacer algo sólo para ser tomados en cuenta o simplemente sobrevivir, tremendo  pero así es.

Quieren oír algo diferente y muy interesante, puede que les resulte difícil, pero tenemos que abrirnos y ver lo que algunos seres logran, cuando rompen barreras y se atreven a seguir un camino, el suyo.

Plácido Domingo voz, interpretación, pasión

Simpatía arrolladora, han hecho que Plácido Domingo haya sido y sea todavía, una de esas luces que traen alegría y que sin duda alguna enriquecieron de forma singular el mundo musical

En 1941, dos años después de haber terminado la terrible guerra civil española, con España dividida, hambrienta y herida, viene al mundo un niño: Plácido Domingo.

Plácido Domingo se convierte en la VOZ un tenor prodigioso que inunda de calidez y belleza al siglo XX. Sus interpretaciones, su entrega, la intensidad de sus actuaciones, ya sea ópera, zarzuela, coplas, lo que sea, nos emocionan, nos llega a todos, en fin, un dominio absoluto de todos los géneros, un gran conocimiento musical, que le ha hecho ser al mismo tiempo que cantante, único por su tesitura y dones de interpretación, un aclamado director de orquesta, y director de las óperas de los Ángeles y Washington.

Todo esto unido a su altruismo y carisma personal han hecho de él, una leyenda viviente, de lo que se puede lograr, pero que muy pocos logran, con tenacidad, mucho esfuerzo, trabajo y dedicación, y por su puesto con un instrumento maravilloso que ha sabido educar y cultivar su voz.

Plácido Domingo nos conmueve, nos hace llorar, nos ha dado alegría y verdadera emoción.  Hemos tenido momentos de tal intensidad y entrega, que han sido casi místicos. El arte cuando de verdad lo es,  lleva a ese estado de bienaventuranza. Por un momento nos olvidamos de todo, nos entregamos y eso ha sido y es, un alimento espiritual, sin el cual el ser humano, como diría Ortega es un ser inacabado. El arte forma parte esencial, importante y definitivo, en nuestro desarrollo, nos transmite, amor, pasión y verdaderos momentos de éxtasis.  

Que privilegio nacer con un don semejante y hacer el uso extraordinario que este tenor hace de él.

Creo que somos privilegiados de haber podido compartir el siglo donde vivió y triunfó y si a todo esto se le agrega, su cálida personalidad y su extraordinaria calidad humana, que más se puede decir. Es el tenor que más simpatías y admiración ha despertado.

 

Este gran artista es el fundador de un concurso de ópera Operalia , para dar a conocer a los grandes cantantes del futuro. Organizador de diversos eventos con fines no lucrativos y por encima de todo eso y creo es lo más importante, un gran ser humano. Ese derroche de emoción con una voz insuperable, han hecho del gran Domingo el tenor más importante del siglo XX.

Igor Stravinsky

El Pájaro de Fuego

Este gran compositor ruso, es uno de los más importantes del siglo XX. Ortodoxo de gran fe decía que la música era más importante que las iglesias.  Es uno de los músicos más interesantes y conocidos del siglo XX.

En su natal Rusia en esa época era el primero y más conocido compositor y de ahí tres de sus más famosas composiciones, El pájaro de fuego, Pretrushka y la Consagración de la Primavera. Estas tres obras son ballets conocidos y representados en el mundo entero.

Una vida llena de éxitos y también cómo hemos visto a través de la vida de estos artistas, llena de problemas.

Cuando estalla la primera guerra mundial Stravinsky se va a vivir a una zona neutral, Suiza. Luego vive en París donde se estrena su famoso ballet El Pájaro de Fuego y después se va los Estados Unidos y ahí permanece hasta su muerte a los 89 años.

Este singular personaje, además de músico era un apasionado de la literatura y eso le hizo gran conocedor de la literatura francesa e inglesa.

Durante su vida en Rusia uno de los músicos que indudablemente causaron fuerte impacto en él, fue Nikcolas Rimsky Korsakov.

Sin duda revoluciona la música del siglo XX y experimenta, escribe música impensable en esa época, esto quiere decir una vez más lo repito, que las ataduras son sólo nuestras, pues no nos atrevemos a crear, a romper esquemas, a disfrutar los pocos o muchos dones que tenemos y preferimos encerrarnos en nuestro pequeño mundo.

Siempre acabo con lo mismo, pero tenemos que salir, conocer y ampliar horizontes, así nuestras vidas serán más ricas e interesantes.

Atrévanse con Igor Stravinsky, experimenten una nueva y diferente forma de mezclar sonidos cómo  pasó con la pintura, algunos se atreven a romper los moldes y crear algo nuevo y puede que se considere desafiante, pero siempre interesante.

Ya en Francia, George Bizet

El amor es un pájaro rebelde

Vamos a dejar la Península Ibérica, pero nos vamos al país vecino, sólo separado por los pirineos y vemos que la música española ha calado fuertemente en la música francesa. Músicos como Debussy, Ravel, y Bizet, sólo por nombrar algunos se dejan seducir por la pasión, emoción y particularidad de la música y costumbres de la España de esa época.

Ya se no les gusta la ópera y no voy a volver a caer, bueno eso era lo que quería, pero cómo no mencionar a un músico que nunca había estado en España, ni asistido a ninguna corrida de toros, sin embargo, algo debía flotar en el ambiente que hizo que este compositor, se interesara y escribiera una ópera gitana, la famosísima: Carmen.

Pero esta obra está inspirada en Mérimée, escritor francés que escribe sobre las costumbres y pasiones gitanas, con final tremendo, muchos la consideran que no era la España verdadera, era una, puramente imaginativa.

George Bizet nace en París en 1838 y muere en 1885, una muerte joven y sin embargo productiva y exitosa. Ganó varios premios en el Conservatorio de París. Pasó algunos años en Italia, pero finalmente regresa a sus orígenes, su amado París.

Como todos los grandes genios, tuvo una vida llena de carencias que no le permitían dedicarse a su amor, la música. Escribe su muy famosa ópera Los Pescadores de Perlas, que no gustó, pasaron años antes de que estrenara su famosa suite L`Arlessienne, la cual obtuvo un enorme éxito.

Cuando escribe su muy famosa ópera Carmen, no se atreve a presentarla por lo fuerte y tremendo del argumento. Se estrenó tres meses antes de que el compositor falleciera; esta gran obra ha sido una de las óperas más representadas en el mundo entero.

Con estos pequeños artículos no pretendo hacer una biografía del autor, ya, qué con los medios actuales, lo pueden hacer ustedes en minutos, mi intención es despertar algo de curiosidad por personajes que han movido y conmovido el mundo musical.

Escuchen la famosa Habanera de Carmen y comenten lo que les pareció.

Pues el amor es un pájaro rebelde.

España era, según la opinión corriente, un país cantarín, de forma que ver cantar en el escenario personajes situados en tal contexto resultaba una cosa natural y por ello “realística”.  Asuri la Gran Música

Enrique Granados

ENTRE EL AMOR Y LA MUERTE

 SEGUIMOS EN ESPAÑA         

 Estamos en un momento muy especial, como ya dije en anteriores artículos, pues a finales del siglo XIX y principios del XX, la música que antes no se diferenciaba tanto, entre los diferentes países de Europa, va adquiriendo un carácter fuerte y distinto, como hemos visto en Rusia y países nórdicos, nacionalistas, de color y sabor fuerte, que impactan de manera importante al mundo entero.

Enrique Granados también catalán, nació en Lérida en 1867 y murió trágicamente, al ser torpedeado por un barco alemán en el canal de la Mancha; el Sussex, barco en el que volvía a España. Este barco lo partió a la mitad con innumerables muertes, Granados sobrevive, pero al ver a su mujer en el agua, salta a socorrerla y ahí mueren los dos.

Este gran músico era de padre hijo de español nacido en Cuba y madre de Santander. Sus padres al ver el amor del niño por la música le apoyaron siempre, ya que por motivos de salud no podía ir a la escuela. Esto le ayudó a concentrarse en su gran pasión la música.  Gana un primer lugar como concertista tocando una sonata de Schuman.

Cuando se inaugura el Orfeón Catalán estreno sus muy conocidas Goyescas, El Canto de las Estrellas y un poema sinfónico Dante.

En 1915 el Metropolitan Opera House de Nueva York, presentó sus ya muy famosas Goyescas, pero no tuvo el éxito esperado, no obstante, el nombre de Granados resonaba y era conocido en todo el mundo musical.

Este gran músico era también pintor y sentía profunda admiración por Goya del cual tenía varios cuadros y él se pintó varias veces cómo si fuese el gran Goya.

Con este tercer músico peninsular cierro el capítulo de España y de cómo su música inspiró e influenció a músicos de todo el mundo.

La influencia del arte popular en la música hace que las obras modernas lleven el sello de un país y de su cultura. Ello no impide, por otra parte, que grandes obras representativas del alma de un pueblo, hayan sido escritas por compositores extranjeros. Gigante de la Música.    José Repollés

Isaac Albeniz

UNA VUELTA POR LA PENÍNSULA IBÉRICA

Después de haber hecho un pequeño recorrido por el norte de Europa y los músicos maravillosos que rescataron sus orígenes, nos vamos hasta España y de ahí a Cataluña, donde la música tenía un papel muy importante en la vida del pueblo y cómo ya hemos visto influenció a músicos rusos y franceses a los cuales más tarde nos acercaremos.

A mediados del siglo XIX, la música española, sobre todo, se conoce, a través de la zarzuela, llamado género chico; este nombre proviene de que era de corta duración, pero es un período tan auténticamente hispano, de un esplendor tan arrollador, que no hubo músico de esta época que no lo ilustrara, brillantes compositores, como Chapí, Barbieri, Chueca y muchos más que ahora no voy a nombrar.

Albéniz el gran músico catalán nació en Gerona en 1860, y cuando apenas tenía cuatro años debutó como concertista en el teatro Romea de Barcelona. Esto nos recuerda a otros prodigios de los cuales ya hemos hablado, Mozart, etc.

Joven difícil y muy independiente escapa de su casa pretendiendo vivir de su arte. Entre trabajos y fugas tiene la oportunidad de frecuentar, aunque    por muy poco tiempo el conservatorio de música de Madrid. En este vagabundaje va a América del Sur, Cuba, Nueva York e Inglaterra.

El Rey de España Alfonso Xlll le concede una beca para estudiar en el entonces muy famoso conservatorio de Bruselas, ganándose el primer premio.

A pesar de todo en España no se le reconocía cómo en Francia, así que se instala en París y recibe a otros músicos españoles, que cómo él, trataban de vivir del arte, entre ellos están, Granados y Manuel de Falla.

La gran popularidad de la música española en la segunda mitad del mil ochocientos hizo que una gran cantidad de músicos de Europa, se dejaran influenciar y sorprender de lo que ésta ofrecía.

Albeniz a pesar de su estancia en París y haber obtenido éxito por esos lares, tampoco puede ni quiere olvidar sus orígenes, su muy famosa suite Iberia, nos lo muestra pues este amor al terruño hace brotar un arte muy especial.

Como siempre termino estos min artículos; oigan su muy famosa suite Iberia, Pepita Jiménez, su preciosa música para piano. Anímense y empiecen a conocer esta música que tanta influencia tuvo en diferentes partes de Europa, entre ellos Rusia y Francia. Albéniz muere joven y sin embargo nos ha dejado un legado muy importante que enriqueció y dio a conocer la música española en todo el mundo.

 

Pedrell, Albéniz, Granados y Falla quienes inspirándose en el riquísimo folklore peninsular, harán triunfar el nombre de España en el Mundo entero.

GIGANTES DE LA MUSICA.  JOSÉ REPOLLÉS

Bedrich Smetana

MI PATRIA

Igual que pasó en Rusia con sus ansias de rescatar su origen musical, los países nórdicos continúan esta revolución, ya que también ansiaban libertad en todos sentidos y por supuesto, la música era una forma de revolución, para todos estos pueblos anhelantes de recuperar su origen e independencia.

En el área eslava encontramos una gran influencia de la música que dominaba en esos años a Europa, que sin duda era la de Alemania.

En este muy especial momento en estos países, nace en Litomysl en 1828 un extraordinario compositor y músico Bedric Smetana que falleció en Praga en 1884, después de una vida infeliz y muy agitada.

Hijo de un cervecero, este extraordinario artista, se instala en Praga para dedicarse completamente a la música. Cómo ya hemos visto a través de estos pequeños artículos, la vida de casi todos ellos ha sido triste y difícil, pero cuando existe una verdadera vocación eso no es problema, se arriesgan a todo, eso en alguna forma lo estamos perdiendo en este siglo.

Este gran compositor recibe ayuda de Listz, con quien tiene gran amistad. A pesar de su difícil comienzo, recibe una invitación para trasladarse a una ciudad sueca como director de la Sociedad Filarmónica local, donde permanecerá cinco años.

De vuelta a Praga decide dar a la cultura checa una música que realmente pertenezca al país. Entre las muchas composiciones que escribe, donde hay sinfonías, toda clase de música y óperas; una de las más conocidas es LA NOVIA VENDIDA, con la cual obtiene un gran éxito y es representada en todo el mundo.

Entre las composiciones más conocidas de Smetana está la famosísima Mi Patria (Má Vlast). Seis poemas sinfónicos, donde evoca mitología, bellezas del país y el futuro que vendrá.

Una vez más les invito a que oigan esta maravillosa obra, a mi particularmente me emociona una parte, que se llama el Moldavia, el rio que atraviesa Praga.

El arte de Smetana, expresión típica de una cultura caracterizada por los fecundos intercambios con las áreas contiguas, presenta profundos lazos, desde Chopin a Listz desde Schuman a Wagner; pero tiene como sentimiento dominante el de la libertad y fidelidad al país natal. Asuri La Gran Música

Richard Strauss

VIDA DE HÉROE

El 11 de junio de 1864 nace un personaje difícil, inteligente y con dotes impresionantes para la dirección y composición. Nacido de un padre músico admirador de Haydn, Mozart y Beethoven y de una excelente pianista, en su muy temprana juventud compuso una canción de cumpleaños y una polca dibujando las notas.

Siendo todavía un joven músico sin experiencia, Von Bullow famoso director le obliga a dirigir sin previo ensayo, a la orquesta de la corte, de lo cual sale airoso y se convierte en director sustituto y permanece en Meiningen un año.

Este extraordinario compositor compuso quince obras teatrales, pero las más famosas Salomé y Electra, concebidas en un solo acto, son consideradas como verdaderos poemas sinfónicos.

Brahms, Listz y Wagner influyen fuertemente en las primeras composiciones del maestro, pero después tiene un giro sorprendente y escribe su sensacional Don Quijote, Vida de Héroe, Así hablaba Zaratustra, por nombrar sólo algunas de ellas.

Cómo hemos visto a través de estos muy breves artículos, el mundo del arte y aquí hablamos de música, no ha dejado de evolucionar y crear maravillas, para deleite de todos los que podemos acercarnos a ella y disfrutarla.

Es tan amplio el repertorio, que es imposible mencionarlo: La Sinfonía de los Alpes, Don Juan, Electra, El Caballero de la Rosa, y muchos e interesantes poemas sinfónicos, con una forma muy diferente de combinar sonidos. Con este difícil y talentoso director y compositor termina el romanticismo y empieza otro capítulo en la historia musical.

Strauss creía y yo comparto su opinión de que a través del sonido se podían evocar capítulos interesantes, de la literatura. Pero definitivamente con él se cierra la experiencia neoromántica, puesta en práctica por Listz y da al poema sinfónico una expresión, un símbolo que representa siempre una idea. Esto parece fácil de entender, pero siempre ha costado acostumbrarse a nuevas formas de oír e interpretar diferentes formas artísticas.

Cómo acabo siempre, anímense, oigan, déjense sorprender y verán que momentos increíbles les harán pasar al oír tan extraordinaria música.

A finales del siglo XIX es cuando se empezaron a expresar ideas musicales. Y es entonces cuando se empieza a percibir en la música un sonido nuevo, un sonido que recuerda vivamente el impresionismo pictórico, porque los mismo que los pintores habían descubierto toda una serie de tonalidades inéditas. Gigantes de la Música. José Repollés. Bruguera Mexicana de Ediciones.

El vuelo del abejorro

Nicolai Andreievich Rimsky Korsakov

Los dos anteriores artículos han sido sobre ópera y en vista de que no han tenido mucho éxito, vuelvo a la música clásica y con los grandes músicos que formaron el grupo de los cinco, “La Banda Invencible”. Uno de los más importantes sin duda, fue Rimsky Korsakov.

Rimsky Korsakov nace en Tichvin en 1884 y fallece en Liubensky en 1908 es el más joven de los “Cinco”, músico muy diferente de sus compañeros, estudia profundamente a músicos como Cherubini y Berlioz. Le ofrecen un cargo para enseñar en el conservatorio de San Petersburgo, y por supuesto lo acepta. Profundamente escrupuloso revisa una y otra vez sus proyectos, para ver si todavía puede mejorarlos.

Siguiendo las huellas de su admirado Berlioz, pero sin perder su creatividad, logra una música llena de colorido e imaginación. Ofrece la imagen de una Rusia Luminosa, llena de fuerza y poesía.

Creador de un sinfín de extraordinarias obras, muchas de las cuales conocemos, Sadko, Scherezada, La Gran Pascua Rusa,  también le llama la atención la música española escribiendo su muy conocido Capricho Español, El vuelo Del Abejorro, que es una de las piezas más difíciles de interpretar en violín.

Este extraordinario compositor en su tiempo tuvo muchas críticas, se dijo de él que era frívolo y superficial. Cuando alguien se atreve a iniciar nuevas rutas, nos hace a todos reflexionar, como siempre pasa cuando se llega a soluciones distintas, nos aferramos a viejos pero buenos paradigmas, y nos causa gran sobresalto el que alguien se atreva a romperlos. Sin embargo, lo que estos compositores querían era rescatar un patrimonio nacional, interpretado de manera diferente por cada uno de ellos

Rimsky Korsakov desarrolla una nueva forma de orquestar, al igual que Richard Wagner, esto constituye un desafío para la música rusa, igual que lo fue Wagner,    en el resto de Europa, sin embargo, estas novedades influenciaron a Stravinsky y Debussy, por nombrar algunos.

Rimsky Korsakov, que en l889 había publicado un tratado de armonía práctica, es también autor de un importante tratado de instrumentación aparecido póstumamente en 1913: es la última prueba documental, de la inagotable inventiva del artista. ASURI DE EDICIONES, La Gran Música.

Giacomo Puccini

Ya que me he metido en el difícil, sobre todo para la juventud de hoy, mundo de la ópera, no puedo dejar pasar a otro de los grandes italianos que supera, innova y lleva este género a una calidad artística extraordinaria.

La ópera en esos momentos invadía, no sólo Italia, sino Europa entera estaba embelesada con los nuevos y sensacionales músicos; Bizet, con su famosa Carmen, Ponchielli, Mascagni, Leoncavallo, en fín son tantos que necesitaríamos varias páginas para conocer muy superficialmente a todos los magos de este género, pero cómo imagino no interesa demasiado, me referiré solamente a Puccini.

Su nacimiento fue en Lucca en 1885 y murió en Bruselas en 1924. Cómo ya mencioné es un compositor que trata y logra superar con éxito el antiguo modelo, cosa que desde luego hace y se convierte también cómo Verdi en uno de los músicos más representados al igual que su colega.

Este super dotado y profesional músico, proviene de una familia toscana que se dedicó durante muchas generaciones a la música, con grandes logros. Después de aprender en Lucca, se va al conservatorio de Milán donde tiene a maestros de la categoría de Ponchielli.

Le gustaba leer y si podía asistía a la representación de algunos de los dramas de la época, ya que eso le ayudaba a imaginar situaciones escénicas, llenas de verismo y fuerza. Es el caso de la muy famosa Tosca, donde el amor y la desesperación, nos causan un impacto imposible de resistir. Quien no conoce La Boheme, el mundo intelectual y pobre de París, Y Madame Butterfly.

Puccini es cuidadoso, pero sabe despertar emociones y la Boheme así como su famoso tríptico Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi, óperas de un solo acto y que generalmente se presentan las tres al mismo tiempo nos conmueve y las repetiríamos siempre que fuera posible. Finalmente, su famoso Turandot, un fuerte drama con el aria Nessundorma, que estoy segura todos conocen.

El sentido para mi de nombrar a estos personajes, es despertar algo de interés y que gracias a las posibilidades que hoy tenemos, investiguemos algo sobre ellos y oigamos algunas de sus arias o coros, a ver que dicen, al público joven de este siglo.

Una vez más os invito, escojan un coro, un aria, escúchenlo y luego me gustaría me dejaran algún comentario sobre estos mini artículos que tratan de acercarlos al mundo del arte, ahora la música.

Una tarde aprovechando un asueto, fue a Pisa a pie para escuchar Aida; para él fue como una revelación que le mostró su verdadero camino.
Gigantes de la Música
José Repollés
Bruguera Mexicana de Ediciones, S.A.

1 2 3 6