Jane Austen

Últimamente he escrito sobre escritores famosos y voy a terminar con esto y empezar a nombrar a mujeres que en diferentes momentos se dedicaron a la escritura y ahora las consideramos verdaderos genios, ya que en su época no se aceptaba se dedicaran a estos menesteres.

Mujeres que desde niñas ya estaban marginadas, pues no recibían ninguna clase de educación, no les enseñaban ni siquiera a leer; increíble y maravilloso que a pesar de los difíciles momentos que les tocó vivir, lo hayan superado, aprendiendo lo más elemental y que poco a poco lo escribieran y hoy se consideran como grandes escritoras del mundo. Una de ellas es la sorprendente Jane Austen.

Orgullo y Prejuicio, hoy es uno de los clásicos de la literatura inglesa.

Qué maravilla que estos seres marginados por una sociedad, que consideraba el único fin de una mujer era casarse y tener hijos, se atrevieran a romper con su momento. No tenían que estudiar ni saber nada solamente por el hecho de ser mujeres, sin embargo, siempre hubo seres masculinos y femeninos que superaron esos momentos y se adelantaron y escribieron sobre el momento que les tocó vivir.

Es una de las obras más importantes de su época, pues cómo ya mencioné en esos momentos esto era algo imposible, pero cuando hay vocación y talento esa palabra no existe.

Esta obra fue llevada al cine y hoy se conoce como una de las obras más importantes de la literatura inglesa.

Cuando se pone a escribir sólo tenía veinte años, algo sorprendente en esa época, su padre comprensivo y viendo el talento de su hija lleva el escrito a un editor, que lo rechaza.

En fin, en estos mini artículos, no pretendo decir de que se trata esta novela, ya que con los medios actuales que hoy tenemos, lo podéis hacer vosotros en minutos, mi intención es que investiguen, lean a estos personajes haciendo cosas impensables en su época, pero cuando hay vocación y talento, no hay fuerza que los pare.

Anímense a leer si no lo han hecho este genial, divertido e interesante libro, sobre los que se puede hacer cuando hay seres valientes y decididos, a pesar de que su país no era el propicio para tales novedades, nada ni nadie las pudo parar.

Sor Juana Inés de la Cruz

Vivo en una zona que ha estado en obras por más de dos años, finalmente, eso terminó y el otro día paseando por el parque me encuentro con una escultura donada por el pueblo de México a España de Sor Juana Inés de la Cruz.

Así que después de la sorpresa decidí escribir algo sobre esa gran escritora y poetisa mexicana.

Me puse a investigar y conocer a este gran personaje femenino que además se atreve a enjuiciar y criticar cosas que en esa época eran impensables.

Hombres necios….

Ahora eso nos puede parecer normal, el que una mujer se atreva a criticar al género masculino, pero en aquellas épocas era increíble.

Hija de un español y una mexicana que no sabía leer, pero de gran inteligencia, ya que manejaba la hacienda de su padre, o sea una mujer fuerte y decidida.

Sor Juana era mujer ambiciosa que no se resigna a ser una ignorante, así que una maestra le enseña a leer y más tarde aprende latín. Su confesor le dice que entre al convento de las Carmelitas descalzas, lo cual no pudo ser , así que se va a otra orden al convento de San Jerónimo.

Este personaje extraordinario  toca todos los temas,  con  una maestría y profundidad, que todavía nos conmueve y sorprende en nuestro siglo.

Yo no estimo tesoros ni riquezas, y así siempre me causa más contento, poner riqueza en mi pensamiento.

Juana Inés de Asbaje escritora que va de lo religioso a lo profano y se convierte en su género en una ilustre escritora y poeta de su siglo.

Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón, sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis…

En fin esta gran escritora y monja mexicana lleva a la cumbre la literatura barroca, Los empeños de una casa y tantos otros que es imposible mencionarlos.

El sentido de estos mini artículos es que descubran personajes que en su época se atrevieron y desafiaron su mundo, ya que el feminismo era impensable. Mujer apasionada por la ciencia,  humanidades, drama, y poesía, en fin una religiosa que abarca todos los temas en ese difícil siglo.

Como siempre termino lean algo de ella y vean que no hay límites cuando existe inteligencia e interés por escribir nuestras experiencias,  creencias,  todos los temas, poesía, literatura, y lo relacionado con esto, como diría otro gran personaje cuando existe tal vocación e inteligencia no existe ningún poder que pueda sustituirlo.

La divertida prosa de Pedro Antonio de Alarcón

De pocos autores se puede decir que derrochan tanta alegría y buen humor como la prosa de Pedro Antonio de Alarcón.

Fue autor de numerosas novelas, como: “El Sombrero de Tres Picos”, “El Capitán Veneno”, “El Niño de la Bola”, “El Escándalo” y muchas otras.

Algunos autores lo consideran como iniciador de la corriente literaria, denominada “El Realismo”. Otros escritores lo ubican dentro de la Escuela Romántica, como: Lord Byron, Víctor Hugo o José de Espronceda.

En su obra cumbre “El Sombrero de Tres Picos” recoge una leyenda popular en su natal Andalucía acerca de un Corregidor que llevaba un extraño sombrero de tres picos. Este personaje visitaba con frecuencia a su amigo el tío Lucas, un molinero y a su mujer, Seña Frasquita quién estaba muy enamorada de su esposo. Ésta era muy hermosa, derrochaba gracia y simpatía y, además de ser sumamente atractiva. Todos en el pueblo admiraban su belleza.

Con tantas visitas del Corregidor a su amigo el molinero y a Seña Frasquita se acabó enamorando de esta dama. Un día, sintiéndose solo le declaró su amor, no obstante que era casado y con varios hijos.

La quiso tomar del brazo y la Seña Frasquita, como inmediata reacción, lo echó por tierra desde la silla donde estaba sentado. Ella lo expulsó de su casa, acusándolo de cínico y desvergonzado. Éste juró vengarse ante tal afrenta. Y así se desenvuelve la trama de esta genial novela.

Esta obra es de corte Realista por la exactitud en la descripción de los personajes con la finalidad de que el lector se hiciera una idea clara de los perfiles de los distintos personajes.

Pedro Antonio se esmeraba para que la trama fuera ágil, amena, con suspenso y bastante divertida. Por momentos es jocosa y hace  caricaturas de cada personaje. El lenguaje es sencillo, llano y expresado con naturalidad.

Este autor representa el tránsito del costumbrismo al esplendor de la prosa realista en la España del siglo XIX.

En su juventud, Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891) fue liberal y con ideas revolucionarias. Con el paso de los años evolucionó hacia posiciones más tradicionalistas. Este tránsito se refleja en sus obras.

El siglo XIX español fue un siglo enfrentamientos entre el gobierno y los activistas liberales o revolucionarios.

La acción se desarrolla en Madrid, durante el reinado de Isabel II, y el gobierno del General Narváez, que coincide con las Revoluciones Europeas de 1848.

En uno de tantos choques entre las tropas del gobierno y los republicanos cayó herido el “Capitán Veneno” -llamado así por su carácter huraño y belicoso- en plena calle y frente a la casa de Doña Teresa y su hija Angustias, una chica casadera. Ambas coinciden en recogerlo hasta que recuperara el sentido y fuera atendido por un médico.

Al volver en sí este Capitán, dijo llamarse Jorge de Córdoba. Cuando llega el médico le hace saber que ha sufrido una grave fractura y, por lo tanto, no puede ser trasladado a otro lugar, como era el deseo del Capitán. Le molesta esta indicación del Doctor de pasar su convalecencia entre dos mujeres, por su carácter misógino e independiente.

Pasados los días se establece una corriente de simpatía entre Doña Teresa y él. No así con la joven Angustias. Pero, al poco tiempo, fallece Doña Teresa de un infarto y Jorge paga todos los gastos del entierro.

Sigue transcurriendo el tiempo y Don Jorge va mejorando de su lesión. Entonces la joven Angustias le pide que abandone la casa para que quede asegurada su honra.

Después de muchas discusiones y rodeos entre los dos personajes, Don Jorge le declara su apasionado amor a la joven Angustias y se casan. La escena final es que Don Jorge aparece jugando con dos de sus hijos pequeños. El desarrollo de la trama es ameno e interesante. A este hombre malhumorado lo van dulcificando estas dos mujeres y cambia notablemente y muestra su valía y noble corazón.

 

Miguel de Cervantes Saavedra

El manco de Lepanto

Como ya dije, en estos difíciles momentos por los que pasa el mundo entero, no es posible recomendar lecturas, pues como ya comenté todo el mundo tiene a mano biografía y resumen de obras de todos los grandes escritores del mundo, pero no se trata de recomendar a Cervantes y a su famoso Don Quijote, que después de la Biblia, ha sido el libro más leído en el mundo entero.

Como es posible que un personaje recorra una gran parte de nuestro planeta y que en un combate contra los turcos le destrocen una mano, que le queda ya inservible, por eso le llamaron el manco de Lepanto, que pasó cinco años en la cárcel y que a pesar de todo su gran pasión y escape fueron la lectura y escritura.

Escribe  muchas y buenas obras, pero la más famosa y que todo el mundo conoce es Don Quijote de la Mancha. Que tienen algunos seres que con guerras, vidas difíciles, encierros, etc., tienen una pasión la escritura y en esos momentos se pone a escribir su famoso Don Quijote. Esto ha pasado con músicos, pintores, personas que no se rinden jamás, pues en su interior llevan algo que tienen que dejar salir y lo hacen de manera excepcional.

Aprendamos de estos personajes no nos intimidemos por la pandemia y atrevámonos a buscar y encontrar algo tan valioso y querido que llene nuestras vidas por muy difíciles que sean.

No penséis en el momento, sentid el corazón pues estos personajes nos han enseñado que nada puede detenernos, guerras, enfermedades, muertes, pero ellos tienen algo superior que en esos terribles momentos les hace sentir la vida de forma profunda y diferente.

Hagamos los mismo, no sabemos ni como, ni cuando será nuestro fin, aprovechemos el momento por nosotros y  todos los demás, seamos ejemplo de que todo es posible si tenemos lo más importante AMOR.

Pedro Calderón de la Barca

LA VIDA ES SUEÑO

En estos difíciles momentos para el mundo, debido a la tremenda pandemia, me encuentro en Madrid, donde nací y esto me ha hecho pensar en escritores  que hacía mucho tiempo no leía. Uno de ellos es Pedro Calderón de la Barca.

Por accidente, es decir sin quererlo  me encuentro  con un poeta barroco, y me pongo a leer su muy famosa obra “La vida es sueño””.  Creo que en estos difíciles momentos lo  que nos puede ayudar a todos, es profundizar un poco en nuestras vidas y Calderón de la Barca un escritor y sacerdote católico, escribe libros y poemas que aún hoy en día nos pueden sorprender y enriquecer.

Que es la vida? Un frenesí

Que es la vida? Una ilusión

Una sombra, una ficción

Y el mayor bien es pequeño

¡Que toda la vida es sueño

Y los sueños, sueños son!    

 

Me parece increíble que alguien se atreviera a escribir algo así en aquella época, pero es precisamente por eso que ha pasado a la historia.  Algunas personas nacen con dones excepcionales  y no están atados al momento que les tocó vivir.  Saltan en el tiempo y seiscientos años después nos asombramos de ver que cuando hay sensibilidad y genio nada puede ni detiene a estos seres privilegiados.

Ahora, con los medios que todos tenemos, nos es muy fácil buscar en internet y leer sobre la vida de estos gigantes de la literatura. De ahí  el  interés de escribir estos pequeños artículos: ofrecer una posibilidad para quienes no lo conocen y lean algo de lo mucho que se ha escrito.

Ojalá que esto anime a más de uno a leer algunos de sus poemas,  y de esta forma puedan meterse en sus pensamientos y  ver lo que sentían  estos genios de hace más de seiscientos años. Pocas líneas para un literato del calibre de Calderón de la Barca, pero si alguien se siente animado  a conocerle debido a este breve acercamiento, habrá valido la pena.

La vida es un regalo y ha de ser aprovechada. Vivamos cada minuto con intensidad y emoción, que la vida es corta, más corta de lo que pensamos y quisiéramos. Por ello,  disfrutemos de estas estupendas lecturas que nos harán sentir emoción y respeto por el privilegio de poder conocer y disfrutar de seres extraordinarios.

Nace el ave con las galas

Que le dan belleza suma

Apenas es flor en pluma

O ramillete con alas

Cuando las etéreas alas

Cortan la velocidad

Negándose a la piedad

Del nido que deja en calma

Y yo teniendo más alma

Tengo menos libertad.

Crimen y castigo

El gran escritor ruso Fedor Mijaelovitch Dostoyevsky, escribe este extraordinario libro y hace todo un cuestionamiento, de lo que somos, porque lo hacemos y luego no podemos vivir con ese peso.

Raskolnikov así se llama el personaje de esta historia, está en San Petersburgo en esos momentos la capital de Rusia.

Cómo hemos visto a través de la pintura y la música, la vida de la mayoría de estos genios fue muy pobre, llena de carencias, la vida veces nos fuerza a tener ideas, cometer actos tremendos y justificarlos, es interesante como el escritor describe estas particulares circunstancias y a lo que se puede llegar.

Este personaje nacido de la imaginación y pluma de uno de los más importantes escritores rusos es muy interesante y difícil, lo que nos resulta increíble es que haya seres dotados de dones especiales capaces de romper con esquemas y tradiciones.

En esos momentos Freud no había aparecido y este personaje llega a lo que después se consideraría un psicoanálisis, ya que todo lo que hacemos y pensamos, tiene una respuesta a largo o corto plazo en nuestras vidas. Tomar decisiones tan poco humanas, soberbias y llenas de odio, llevan finalmente a cometer actos terribles en contra de los demás y por supuesto sin darnos cuenta de nosotros mismos.   Hoy tenemos tantos medios a nuestro alcance y vemos todos los días noticias tremendas, de seres que hacen cosas horribles sólo por odio, ignorancia y dinero.

Es muy interesante ver como este genial escritor, nos dice que no podemos llegar a tan fuertes conclusiones que debemos tener cuidado con lo que pensamos, ya que el peor enemigo puede ser nuestra mente.

Anímense a leer algo interesante y profundo y tengan en cuenta en la época que se escribió, cómo algunos seres como en la pintura o en la música, cambian nuestra forma de ver y entender al ser humano y sus grandes tropiezos. Vivimos una época diferente, avanzada en muchos aspectos y retrasada en los más esenciales, ya que a pesar o quizás por todos los medios que tenemos a nuestra disposición nos volvemos perezosos no leemos sólo escuchamos noticias y cada vez le damos menos importancia a todo lo que no sea material. Triste es ver que estamos perdiendo algo esencial, que es la dignidad que deben tener para nosotros todos los seres humanos.

AARON COPLAND

Con este artículo me despido y termino el ciclo sobre música clásica que he venido compartiendo con vosotros, desde hace unos años. Con estos pequeños artículos, pretendía los leyeran y a lo mejor investigar y oír algo de la música de estos seres geniales, que van abriendo puertas y nos enseñan que existen miles de posibilidades de crear, pero hay que atreverse y eso es lo difícil.

 Así que termino con otro de los grandes del siglo XX Aaron Copland, genial músico americano nacido en Brooklyn, descendiente de una comunidad ruso judía, fue el más grande compositor de música para cine, y también uno de los más importantes en música clásica, se le considera el más grande compositor americano.

Este genial personaje hace de todo dirige, da clases y compone, cuando sabemos estos detalles de la vida de estos seres, nos sentimos sobrecogidos y emocionados, todo se puede alcanzar si existe vocación y desde luego genio, también escribe para New Music and Imagination etc., que maravilla que hayamos tenido la suerte de vivir y oír a este gran músico. Además del talento que le caracterizó, está el trabajo, el empeño y el no dejarse nunca.

Copland cómo el anterior músico que vimos Gershwing también se hace del partido comunista y es investigado por el FBI, le castigaron y retiraron su música que iba a inaugurar la toma de presidencia del presidente Eisenhower. Mucho después recibe la medalla de la libertad que le impuso el presidente Lyndon B. Johnson que es la más alta distinción para civiles en los EEUU.

Acérquense a estos genios, oigan su música y sobre todo, es importante que sepan, que a través de los años cómo hemos visto, algunos seres, no se rinden, trabajan, crecen y se arriesgan a todo y finalmente el mundo entero reconoce su talento.

DIMITRI SHOSTACOVICH

Compositor y pianista ruso que se atreve y mete en la tradicional música de ese país, corrientes muy diferentes que llegaron de occidente. Cosa que le causó serios problemas, pues mientras a un muy pequeño grupo le parecía interesante, a otro mucho más grande le parecía decadente y reaccionario.

En su etapa inicial es fuertemente influenciado por Prokofiev y Stravinsky, y después sus grandes influencias fueron Mahler y Mussorsky y esto le lleva a crear una música muy personal, difícil de aceptar al principio, pero como hemos visto a través de estos pequeños artículos, siempre aparece un genio que decide componer y mezclar sonidos de forma diferente y se convierte en uno de los grandes músicos del siglo XX.

Nace en San Petersburgo, este gran músico de familia judía y un abuelo polaco católico.

Este singular personaje empieza a tocar el piano cuando todavía es un niño. Cuando acaba de cumplir los trece años, entra al conservatorio de San Petrogrado dirigido por otro grande, Alexander Glazunov quien le ayudó en su desarrollo. Participa en varios conciertos y obtiene mención honorífica en un concurso internacional de piano Chopin en Varsovia.

Shostakovich continúa con éxitos y conciertos y directores de orquesta muy importantes, como Bruno Walter y Stokowsky dirigen varias de sus obras y entonces decide hacer un viaje a los Estados Unidos  donde, está poco tiempo, su vida sigue fuertemente ligada a su patria Rusia, en el terrible momento en que Stalin es el temido dictador ruso.  Shostacovich por supuesto está en contra del terrible personaje y del fuerte momento que está pasando su país. Escribe revoluciona y crea una forma de sentir e interpretar la  música, tan audaz personal y magistral que le convierten en uno de los grandes músicos del siglo XX.

A pesar del éxito y fama que tiene en occidente, Rusia el país donde nació y se hizo le atrae y finalmente ahí vive y permanece hasta el final de sus días.

Músico no querido por Stalin pero que se adhiere al partido comunista.

Es difícil aceptar que una persona creativa, arriesgada, que rompe con esquemas preciosos y aceptados, se una a un partido como ese, pero así es la vida y aunque nos cueste sentir muchas veces su obra, me pasa a mi es un personaje que rompe con lo que admirábamos y sin embargo se une a un partido, donde en esos momentos no tenía la libertad que debería.

Pero la vida es así a veces, algunos tienen que pasar por momentos muy fuertes y hacer algo sólo para ser tomados en cuenta o simplemente sobrevivir, tremendo  pero así es.

Quieren oír algo diferente y muy interesante, puede que les resulte difícil, pero tenemos que abrirnos y ver lo que algunos seres logran, cuando rompen barreras y se atreven a seguir un camino, el suyo.

Plácido Domingo voz, interpretación, pasión

Simpatía arrolladora, han hecho que Plácido Domingo haya sido y sea todavía, una de esas luces que traen alegría y que sin duda alguna enriquecieron de forma singular el mundo musical

En 1941, dos años después de haber terminado la terrible guerra civil española, con España dividida, hambrienta y herida, viene al mundo un niño: Plácido Domingo.

Plácido Domingo se convierte en la VOZ un tenor prodigioso que inunda de calidez y belleza al siglo XX. Sus interpretaciones, su entrega, la intensidad de sus actuaciones, ya sea ópera, zarzuela, coplas, lo que sea, nos emocionan, nos llega a todos, en fin, un dominio absoluto de todos los géneros, un gran conocimiento musical, que le ha hecho ser al mismo tiempo que cantante, único por su tesitura y dones de interpretación, un aclamado director de orquesta, y director de las óperas de los Ángeles y Washington.

Todo esto unido a su altruismo y carisma personal han hecho de él, una leyenda viviente, de lo que se puede lograr, pero que muy pocos logran, con tenacidad, mucho esfuerzo, trabajo y dedicación, y por su puesto con un instrumento maravilloso que ha sabido educar y cultivar su voz.

Plácido Domingo nos conmueve, nos hace llorar, nos ha dado alegría y verdadera emoción.  Hemos tenido momentos de tal intensidad y entrega, que han sido casi místicos. El arte cuando de verdad lo es,  lleva a ese estado de bienaventuranza. Por un momento nos olvidamos de todo, nos entregamos y eso ha sido y es, un alimento espiritual, sin el cual el ser humano, como diría Ortega es un ser inacabado. El arte forma parte esencial, importante y definitivo, en nuestro desarrollo, nos transmite, amor, pasión y verdaderos momentos de éxtasis.  

Que privilegio nacer con un don semejante y hacer el uso extraordinario que este tenor hace de él.

Creo que somos privilegiados de haber podido compartir el siglo donde vivió y triunfó y si a todo esto se le agrega, su cálida personalidad y su extraordinaria calidad humana, que más se puede decir. Es el tenor que más simpatías y admiración ha despertado.

 

Este gran artista es el fundador de un concurso de ópera Operalia , para dar a conocer a los grandes cantantes del futuro. Organizador de diversos eventos con fines no lucrativos y por encima de todo eso y creo es lo más importante, un gran ser humano. Ese derroche de emoción con una voz insuperable, han hecho del gran Domingo el tenor más importante del siglo XX.

Igor Stravinsky

El Pájaro de Fuego

Este gran compositor ruso, es uno de los más importantes del siglo XX. Ortodoxo de gran fe decía que la música era más importante que las iglesias.  Es uno de los músicos más interesantes y conocidos del siglo XX.

En su natal Rusia en esa época era el primero y más conocido compositor y de ahí tres de sus más famosas composiciones, El pájaro de fuego, Pretrushka y la Consagración de la Primavera. Estas tres obras son ballets conocidos y representados en el mundo entero.

Una vida llena de éxitos y también cómo hemos visto a través de la vida de estos artistas, llena de problemas.

Cuando estalla la primera guerra mundial Stravinsky se va a vivir a una zona neutral, Suiza. Luego vive en París donde se estrena su famoso ballet El Pájaro de Fuego y después se va los Estados Unidos y ahí permanece hasta su muerte a los 89 años.

Este singular personaje, además de músico era un apasionado de la literatura y eso le hizo gran conocedor de la literatura francesa e inglesa.

Durante su vida en Rusia uno de los músicos que indudablemente causaron fuerte impacto en él, fue Nikcolas Rimsky Korsakov.

Sin duda revoluciona la música del siglo XX y experimenta, escribe música impensable en esa época, esto quiere decir una vez más lo repito, que las ataduras son sólo nuestras, pues no nos atrevemos a crear, a romper esquemas, a disfrutar los pocos o muchos dones que tenemos y preferimos encerrarnos en nuestro pequeño mundo.

Siempre acabo con lo mismo, pero tenemos que salir, conocer y ampliar horizontes, así nuestras vidas serán más ricas e interesantes.

Atrévanse con Igor Stravinsky, experimenten una nueva y diferente forma de mezclar sonidos cómo  pasó con la pintura, algunos se atreven a romper los moldes y crear algo nuevo y puede que se considere desafiante, pero siempre interesante.

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