Pedro Calderón de la Barca

LA VIDA ES SUEÑO

En estos difíciles momentos para el mundo, debido a la tremenda pandemia, me encuentro en Madrid, donde nací y esto me ha hecho pensar en escritores  que hacía mucho tiempo no leía. Uno de ellos es Pedro Calderón de la Barca.

Por accidente, es decir sin quererlo  me encuentro  con un poeta barroco, y me pongo a leer su muy famosa obra “La vida es sueño””.  Creo que en estos difíciles momentos lo  que nos puede ayudar a todos, es profundizar un poco en nuestras vidas y Calderón de la Barca un escritor y sacerdote católico, escribe libros y poemas que aún hoy en día nos pueden sorprender y enriquecer.

Que es la vida? Un frenesí

Que es la vida? Una ilusión

Una sombra, una ficción

Y el mayor bien es pequeño

¡Que toda la vida es sueño

Y los sueños, sueños son!    

 

Me parece increíble que alguien se atreviera a escribir algo así en aquella época, pero es precisamente por eso que ha pasado a la historia.  Algunas personas nacen con dones excepcionales  y no están atados al momento que les tocó vivir.  Saltan en el tiempo y seiscientos años después nos asombramos de ver que cuando hay sensibilidad y genio nada puede ni detiene a estos seres privilegiados.

Ahora, con los medios que todos tenemos, nos es muy fácil buscar en internet y leer sobre la vida de estos gigantes de la literatura. De ahí  el  interés de escribir estos pequeños artículos: ofrecer una posibilidad para quienes no lo conocen y lean algo de lo mucho que se ha escrito.

Ojalá que esto anime a más de uno a leer algunos de sus poemas,  y de esta forma puedan meterse en sus pensamientos y  ver lo que sentían  estos genios de hace más de seiscientos años. Pocas líneas para un literato del calibre de Calderón de la Barca, pero si alguien se siente animado  a conocerle debido a este breve acercamiento, habrá valido la pena.

La vida es un regalo y ha de ser aprovechada. Vivamos cada minuto con intensidad y emoción, que la vida es corta, más corta de lo que pensamos y quisiéramos. Por ello,  disfrutemos de estas estupendas lecturas que nos harán sentir emoción y respeto por el privilegio de poder conocer y disfrutar de seres extraordinarios.

Nace el ave con las galas

Que le dan belleza suma

Apenas es flor en pluma

O ramillete con alas

Cuando las etéreas alas

Cortan la velocidad

Negándose a la piedad

Del nido que deja en calma

Y yo teniendo más alma

Tengo menos libertad.

Crimen y castigo

El gran escritor ruso Fedor Mijaelovitch Dostoyevsky, escribe este extraordinario libro y hace todo un cuestionamiento, de lo que somos, porque lo hacemos y luego no podemos vivir con ese peso.

Raskolnikov así se llama el personaje de esta historia, está en San Petersburgo en esos momentos la capital de Rusia.

Cómo hemos visto a través de la pintura y la música, la vida de la mayoría de estos genios fue muy pobre, llena de carencias, la vida veces nos fuerza a tener ideas, cometer actos tremendos y justificarlos, es interesante como el escritor describe estas particulares circunstancias y a lo que se puede llegar.

Este personaje nacido de la imaginación y pluma de uno de los más importantes escritores rusos es muy interesante y difícil, lo que nos resulta increíble es que haya seres dotados de dones especiales capaces de romper con esquemas y tradiciones.

En esos momentos Freud no había aparecido y este personaje llega a lo que después se consideraría un psicoanálisis, ya que todo lo que hacemos y pensamos, tiene una respuesta a largo o corto plazo en nuestras vidas. Tomar decisiones tan poco humanas, soberbias y llenas de odio, llevan finalmente a cometer actos terribles en contra de los demás y por supuesto sin darnos cuenta de nosotros mismos.   Hoy tenemos tantos medios a nuestro alcance y vemos todos los días noticias tremendas, de seres que hacen cosas horribles sólo por odio, ignorancia y dinero.

Es muy interesante ver como este genial escritor, nos dice que no podemos llegar a tan fuertes conclusiones que debemos tener cuidado con lo que pensamos, ya que el peor enemigo puede ser nuestra mente.

Anímense a leer algo interesante y profundo y tengan en cuenta en la época que se escribió, cómo algunos seres como en la pintura o en la música, cambian nuestra forma de ver y entender al ser humano y sus grandes tropiezos. Vivimos una época diferente, avanzada en muchos aspectos y retrasada en los más esenciales, ya que a pesar o quizás por todos los medios que tenemos a nuestra disposición nos volvemos perezosos no leemos sólo escuchamos noticias y cada vez le damos menos importancia a todo lo que no sea material. Triste es ver que estamos perdiendo algo esencial, que es la dignidad que deben tener para nosotros todos los seres humanos.

AARON COPLAND

Con este artículo me despido y termino el ciclo sobre música clásica que he venido compartiendo con vosotros, desde hace unos años. Con estos pequeños artículos, pretendía los leyeran y a lo mejor investigar y oír algo de la música de estos seres geniales, que van abriendo puertas y nos enseñan que existen miles de posibilidades de crear, pero hay que atreverse y eso es lo difícil.

 Así que termino con otro de los grandes del siglo XX Aaron Copland, genial músico americano nacido en Brooklyn, descendiente de una comunidad ruso judía, fue el más grande compositor de música para cine, y también uno de los más importantes en música clásica, se le considera el más grande compositor americano.

Este genial personaje hace de todo dirige, da clases y compone, cuando sabemos estos detalles de la vida de estos seres, nos sentimos sobrecogidos y emocionados, todo se puede alcanzar si existe vocación y desde luego genio, también escribe para New Music and Imagination etc., que maravilla que hayamos tenido la suerte de vivir y oír a este gran músico. Además del talento que le caracterizó, está el trabajo, el empeño y el no dejarse nunca.

Copland cómo el anterior músico que vimos Gershwing también se hace del partido comunista y es investigado por el FBI, le castigaron y retiraron su música que iba a inaugurar la toma de presidencia del presidente Eisenhower. Mucho después recibe la medalla de la libertad que le impuso el presidente Lyndon B. Johnson que es la más alta distinción para civiles en los EEUU.

Acérquense a estos genios, oigan su música y sobre todo, es importante que sepan, que a través de los años cómo hemos visto, algunos seres, no se rinden, trabajan, crecen y se arriesgan a todo y finalmente el mundo entero reconoce su talento.

DIMITRI SHOSTACOVICH

Compositor y pianista ruso que se atreve y mete en la tradicional música de ese país, corrientes muy diferentes que llegaron de occidente. Cosa que le causó serios problemas, pues mientras a un muy pequeño grupo le parecía interesante, a otro mucho más grande le parecía decadente y reaccionario.

En su etapa inicial es fuertemente influenciado por Prokofiev y Stravinsky, y después sus grandes influencias fueron Mahler y Mussorsky y esto le lleva a crear una música muy personal, difícil de aceptar al principio, pero como hemos visto a través de estos pequeños artículos, siempre aparece un genio que decide componer y mezclar sonidos de forma diferente y se convierte en uno de los grandes músicos del siglo XX.

Nace en San Petersburgo, este gran músico de familia judía y un abuelo polaco católico.

Este singular personaje empieza a tocar el piano cuando todavía es un niño. Cuando acaba de cumplir los trece años, entra al conservatorio de San Petrogrado dirigido por otro grande, Alexander Glazunov quien le ayudó en su desarrollo. Participa en varios conciertos y obtiene mención honorífica en un concurso internacional de piano Chopin en Varsovia.

Shostakovich continúa con éxitos y conciertos y directores de orquesta muy importantes, como Bruno Walter y Stokowsky dirigen varias de sus obras y entonces decide hacer un viaje a los Estados Unidos  donde, está poco tiempo, su vida sigue fuertemente ligada a su patria Rusia, en el terrible momento en que Stalin es el temido dictador ruso.  Shostacovich por supuesto está en contra del terrible personaje y del fuerte momento que está pasando su país. Escribe revoluciona y crea una forma de sentir e interpretar la  música, tan audaz personal y magistral que le convierten en uno de los grandes músicos del siglo XX.

A pesar del éxito y fama que tiene en occidente, Rusia el país donde nació y se hizo le atrae y finalmente ahí vive y permanece hasta el final de sus días.

Músico no querido por Stalin pero que se adhiere al partido comunista.

Es difícil aceptar que una persona creativa, arriesgada, que rompe con esquemas preciosos y aceptados, se una a un partido como ese, pero así es la vida y aunque nos cueste sentir muchas veces su obra, me pasa a mi es un personaje que rompe con lo que admirábamos y sin embargo se une a un partido, donde en esos momentos no tenía la libertad que debería.

Pero la vida es así a veces, algunos tienen que pasar por momentos muy fuertes y hacer algo sólo para ser tomados en cuenta o simplemente sobrevivir, tremendo  pero así es.

Quieren oír algo diferente y muy interesante, puede que les resulte difícil, pero tenemos que abrirnos y ver lo que algunos seres logran, cuando rompen barreras y se atreven a seguir un camino, el suyo.

Plácido Domingo voz, interpretación, pasión

Simpatía arrolladora, han hecho que Plácido Domingo haya sido y sea todavía, una de esas luces que traen alegría y que sin duda alguna enriquecieron de forma singular el mundo musical

En 1941, dos años después de haber terminado la terrible guerra civil española, con España dividida, hambrienta y herida, viene al mundo un niño: Plácido Domingo.

Plácido Domingo se convierte en la VOZ un tenor prodigioso que inunda de calidez y belleza al siglo XX. Sus interpretaciones, su entrega, la intensidad de sus actuaciones, ya sea ópera, zarzuela, coplas, lo que sea, nos emocionan, nos llega a todos, en fin, un dominio absoluto de todos los géneros, un gran conocimiento musical, que le ha hecho ser al mismo tiempo que cantante, único por su tesitura y dones de interpretación, un aclamado director de orquesta, y director de las óperas de los Ángeles y Washington.

Todo esto unido a su altruismo y carisma personal han hecho de él, una leyenda viviente, de lo que se puede lograr, pero que muy pocos logran, con tenacidad, mucho esfuerzo, trabajo y dedicación, y por su puesto con un instrumento maravilloso que ha sabido educar y cultivar su voz.

Plácido Domingo nos conmueve, nos hace llorar, nos ha dado alegría y verdadera emoción.  Hemos tenido momentos de tal intensidad y entrega, que han sido casi místicos. El arte cuando de verdad lo es,  lleva a ese estado de bienaventuranza. Por un momento nos olvidamos de todo, nos entregamos y eso ha sido y es, un alimento espiritual, sin el cual el ser humano, como diría Ortega es un ser inacabado. El arte forma parte esencial, importante y definitivo, en nuestro desarrollo, nos transmite, amor, pasión y verdaderos momentos de éxtasis.  

Que privilegio nacer con un don semejante y hacer el uso extraordinario que este tenor hace de él.

Creo que somos privilegiados de haber podido compartir el siglo donde vivió y triunfó y si a todo esto se le agrega, su cálida personalidad y su extraordinaria calidad humana, que más se puede decir. Es el tenor que más simpatías y admiración ha despertado.

 

Este gran artista es el fundador de un concurso de ópera Operalia , para dar a conocer a los grandes cantantes del futuro. Organizador de diversos eventos con fines no lucrativos y por encima de todo eso y creo es lo más importante, un gran ser humano. Ese derroche de emoción con una voz insuperable, han hecho del gran Domingo el tenor más importante del siglo XX.

Igor Stravinsky

El Pájaro de Fuego

Este gran compositor ruso, es uno de los más importantes del siglo XX. Ortodoxo de gran fe decía que la música era más importante que las iglesias.  Es uno de los músicos más interesantes y conocidos del siglo XX.

En su natal Rusia en esa época era el primero y más conocido compositor y de ahí tres de sus más famosas composiciones, El pájaro de fuego, Pretrushka y la Consagración de la Primavera. Estas tres obras son ballets conocidos y representados en el mundo entero.

Una vida llena de éxitos y también cómo hemos visto a través de la vida de estos artistas, llena de problemas.

Cuando estalla la primera guerra mundial Stravinsky se va a vivir a una zona neutral, Suiza. Luego vive en París donde se estrena su famoso ballet El Pájaro de Fuego y después se va los Estados Unidos y ahí permanece hasta su muerte a los 89 años.

Este singular personaje, además de músico era un apasionado de la literatura y eso le hizo gran conocedor de la literatura francesa e inglesa.

Durante su vida en Rusia uno de los músicos que indudablemente causaron fuerte impacto en él, fue Nikcolas Rimsky Korsakov.

Sin duda revoluciona la música del siglo XX y experimenta, escribe música impensable en esa época, esto quiere decir una vez más lo repito, que las ataduras son sólo nuestras, pues no nos atrevemos a crear, a romper esquemas, a disfrutar los pocos o muchos dones que tenemos y preferimos encerrarnos en nuestro pequeño mundo.

Siempre acabo con lo mismo, pero tenemos que salir, conocer y ampliar horizontes, así nuestras vidas serán más ricas e interesantes.

Atrévanse con Igor Stravinsky, experimenten una nueva y diferente forma de mezclar sonidos cómo  pasó con la pintura, algunos se atreven a romper los moldes y crear algo nuevo y puede que se considere desafiante, pero siempre interesante.

Ya en Francia, George Bizet

El amor es un pájaro rebelde

Vamos a dejar la Península Ibérica, pero nos vamos al país vecino, sólo separado por los pirineos y vemos que la música española ha calado fuertemente en la música francesa. Músicos como Debussy, Ravel, y Bizet, sólo por nombrar algunos se dejan seducir por la pasión, emoción y particularidad de la música y costumbres de la España de esa época.

Ya se no les gusta la ópera y no voy a volver a caer, bueno eso era lo que quería, pero cómo no mencionar a un músico que nunca había estado en España, ni asistido a ninguna corrida de toros, sin embargo, algo debía flotar en el ambiente que hizo que este compositor, se interesara y escribiera una ópera gitana, la famosísima: Carmen.

Pero esta obra está inspirada en Mérimée, escritor francés que escribe sobre las costumbres y pasiones gitanas, con final tremendo, muchos la consideran que no era la España verdadera, era una, puramente imaginativa.

George Bizet nace en París en 1838 y muere en 1885, una muerte joven y sin embargo productiva y exitosa. Ganó varios premios en el Conservatorio de París. Pasó algunos años en Italia, pero finalmente regresa a sus orígenes, su amado París.

Como todos los grandes genios, tuvo una vida llena de carencias que no le permitían dedicarse a su amor, la música. Escribe su muy famosa ópera Los Pescadores de Perlas, que no gustó, pasaron años antes de que estrenara su famosa suite L`Arlessienne, la cual obtuvo un enorme éxito.

Cuando escribe su muy famosa ópera Carmen, no se atreve a presentarla por lo fuerte y tremendo del argumento. Se estrenó tres meses antes de que el compositor falleciera; esta gran obra ha sido una de las óperas más representadas en el mundo entero.

Con estos pequeños artículos no pretendo hacer una biografía del autor, ya, qué con los medios actuales, lo pueden hacer ustedes en minutos, mi intención es despertar algo de curiosidad por personajes que han movido y conmovido el mundo musical.

Escuchen la famosa Habanera de Carmen y comenten lo que les pareció.

Pues el amor es un pájaro rebelde.

España era, según la opinión corriente, un país cantarín, de forma que ver cantar en el escenario personajes situados en tal contexto resultaba una cosa natural y por ello “realística”.  Asuri la Gran Música

Enrique Granados

ENTRE EL AMOR Y LA MUERTE

 SEGUIMOS EN ESPAÑA         

 Estamos en un momento muy especial, como ya dije en anteriores artículos, pues a finales del siglo XIX y principios del XX, la música que antes no se diferenciaba tanto, entre los diferentes países de Europa, va adquiriendo un carácter fuerte y distinto, como hemos visto en Rusia y países nórdicos, nacionalistas, de color y sabor fuerte, que impactan de manera importante al mundo entero.

Enrique Granados también catalán, nació en Lérida en 1867 y murió trágicamente, al ser torpedeado por un barco alemán en el canal de la Mancha; el Sussex, barco en el que volvía a España. Este barco lo partió a la mitad con innumerables muertes, Granados sobrevive, pero al ver a su mujer en el agua, salta a socorrerla y ahí mueren los dos.

Este gran músico era de padre hijo de español nacido en Cuba y madre de Santander. Sus padres al ver el amor del niño por la música le apoyaron siempre, ya que por motivos de salud no podía ir a la escuela. Esto le ayudó a concentrarse en su gran pasión la música.  Gana un primer lugar como concertista tocando una sonata de Schuman.

Cuando se inaugura el Orfeón Catalán estreno sus muy conocidas Goyescas, El Canto de las Estrellas y un poema sinfónico Dante.

En 1915 el Metropolitan Opera House de Nueva York, presentó sus ya muy famosas Goyescas, pero no tuvo el éxito esperado, no obstante, el nombre de Granados resonaba y era conocido en todo el mundo musical.

Este gran músico era también pintor y sentía profunda admiración por Goya del cual tenía varios cuadros y él se pintó varias veces cómo si fuese el gran Goya.

Con este tercer músico peninsular cierro el capítulo de España y de cómo su música inspiró e influenció a músicos de todo el mundo.

La influencia del arte popular en la música hace que las obras modernas lleven el sello de un país y de su cultura. Ello no impide, por otra parte, que grandes obras representativas del alma de un pueblo, hayan sido escritas por compositores extranjeros. Gigante de la Música.    José Repollés

Isaac Albeniz

UNA VUELTA POR LA PENÍNSULA IBÉRICA

Después de haber hecho un pequeño recorrido por el norte de Europa y los músicos maravillosos que rescataron sus orígenes, nos vamos hasta España y de ahí a Cataluña, donde la música tenía un papel muy importante en la vida del pueblo y cómo ya hemos visto influenció a músicos rusos y franceses a los cuales más tarde nos acercaremos.

A mediados del siglo XIX, la música española, sobre todo, se conoce, a través de la zarzuela, llamado género chico; este nombre proviene de que era de corta duración, pero es un período tan auténticamente hispano, de un esplendor tan arrollador, que no hubo músico de esta época que no lo ilustrara, brillantes compositores, como Chapí, Barbieri, Chueca y muchos más que ahora no voy a nombrar.

Albéniz el gran músico catalán nació en Gerona en 1860, y cuando apenas tenía cuatro años debutó como concertista en el teatro Romea de Barcelona. Esto nos recuerda a otros prodigios de los cuales ya hemos hablado, Mozart, etc.

Joven difícil y muy independiente escapa de su casa pretendiendo vivir de su arte. Entre trabajos y fugas tiene la oportunidad de frecuentar, aunque    por muy poco tiempo el conservatorio de música de Madrid. En este vagabundaje va a América del Sur, Cuba, Nueva York e Inglaterra.

El Rey de España Alfonso Xlll le concede una beca para estudiar en el entonces muy famoso conservatorio de Bruselas, ganándose el primer premio.

A pesar de todo en España no se le reconocía cómo en Francia, así que se instala en París y recibe a otros músicos españoles, que cómo él, trataban de vivir del arte, entre ellos están, Granados y Manuel de Falla.

La gran popularidad de la música española en la segunda mitad del mil ochocientos hizo que una gran cantidad de músicos de Europa, se dejaran influenciar y sorprender de lo que ésta ofrecía.

Albeniz a pesar de su estancia en París y haber obtenido éxito por esos lares, tampoco puede ni quiere olvidar sus orígenes, su muy famosa suite Iberia, nos lo muestra pues este amor al terruño hace brotar un arte muy especial.

Como siempre termino estos min artículos; oigan su muy famosa suite Iberia, Pepita Jiménez, su preciosa música para piano. Anímense y empiecen a conocer esta música que tanta influencia tuvo en diferentes partes de Europa, entre ellos Rusia y Francia. Albéniz muere joven y sin embargo nos ha dejado un legado muy importante que enriqueció y dio a conocer la música española en todo el mundo.

 

Pedrell, Albéniz, Granados y Falla quienes inspirándose en el riquísimo folklore peninsular, harán triunfar el nombre de España en el Mundo entero.

GIGANTES DE LA MUSICA.  JOSÉ REPOLLÉS

Bedrich Smetana

MI PATRIA

Igual que pasó en Rusia con sus ansias de rescatar su origen musical, los países nórdicos continúan esta revolución, ya que también ansiaban libertad en todos sentidos y por supuesto, la música era una forma de revolución, para todos estos pueblos anhelantes de recuperar su origen e independencia.

En el área eslava encontramos una gran influencia de la música que dominaba en esos años a Europa, que sin duda era la de Alemania.

En este muy especial momento en estos países, nace en Litomysl en 1828 un extraordinario compositor y músico Bedric Smetana que falleció en Praga en 1884, después de una vida infeliz y muy agitada.

Hijo de un cervecero, este extraordinario artista, se instala en Praga para dedicarse completamente a la música. Cómo ya hemos visto a través de estos pequeños artículos, la vida de casi todos ellos ha sido triste y difícil, pero cuando existe una verdadera vocación eso no es problema, se arriesgan a todo, eso en alguna forma lo estamos perdiendo en este siglo.

Este gran compositor recibe ayuda de Listz, con quien tiene gran amistad. A pesar de su difícil comienzo, recibe una invitación para trasladarse a una ciudad sueca como director de la Sociedad Filarmónica local, donde permanecerá cinco años.

De vuelta a Praga decide dar a la cultura checa una música que realmente pertenezca al país. Entre las muchas composiciones que escribe, donde hay sinfonías, toda clase de música y óperas; una de las más conocidas es LA NOVIA VENDIDA, con la cual obtiene un gran éxito y es representada en todo el mundo.

Entre las composiciones más conocidas de Smetana está la famosísima Mi Patria (Má Vlast). Seis poemas sinfónicos, donde evoca mitología, bellezas del país y el futuro que vendrá.

Una vez más les invito a que oigan esta maravillosa obra, a mi particularmente me emociona una parte, que se llama el Moldavia, el rio que atraviesa Praga.

El arte de Smetana, expresión típica de una cultura caracterizada por los fecundos intercambios con las áreas contiguas, presenta profundos lazos, desde Chopin a Listz desde Schuman a Wagner; pero tiene como sentimiento dominante el de la libertad y fidelidad al país natal. Asuri La Gran Música

1 2 3 6