George Gershwing

Ya casi terminamos este ciclo sobre música con uno de los más extraordinarios músicos del siglo XX, George Gershwing.

Este genial compositor se dedica a escribir un tipo de música mucho más ligera y accesible, no se puede considerar que es un compositor cómo los que hemos visto, sin embargo, con su música logra llegar al mundo entero.

Hijo de una familia  de inmigrantes rusos de origen judío, nace en los Estados Unidos con un talento especial que le hicieron diferente de todo lo que le rodeaba y que gracias a un padre comprensivo e inteligente que le ayudó en todo lo que pudo, llega a alcanzar su sueño, escribir una música muy personal, americana fácil e interesante de escuchar que le abrió las puertas del mundo entero, ya que no tenía una formación formal, cómo los músicos que  hemos visto.

Hace un viaje a París y conoce a Maurice Ravel de quien quiere tomar clases, pero este dándose cuenta de su talento, le dice que lo que el posee es una joya, que se atreva y lo muestre, pues perdería esa maravillosa espontaneidad si tomara clases con él.

Uno de los grandes éxitos de su carrera es la ópera Porgy and Bess, que evoca la vida de la comunidad negra en el sur de los Estados Unidos y mezcla jazz, el espiritual y la sinfonía europea, logra un increíble éxito y reconocimiento ya que esta se exhibe en todo el mundo.

Qué maravilla cuando seres extraordinarios como él, se atreven a romper esquemas, a ser ellos y enriquecer el mundo de la música de manera extraordinaria.

El talento de Gershwing invade el planeta su muy famosa un americano en París, es llevada al cine con tremendo éxito. Se estrenó en l951 dirigida por el gran Vicente Minelli y se considera uno de los mejores musicales del cine americano por el American Film Institute.

Este singular personaje muere muy joven de un tumor cerebral, pero en el poco tiempo que estuvo enriqueció la vida de todos los que hemos tenido la suerte de escucharlo y disfrutar de su música.

Cómo siempre termino, ábranse, oigan algunas de sus piezas y descubran que no hay límites para la creatividad, nosotros nos los ponemos, al no atrevernos a buscar, a encontrar y maravillarnos de lo que algunos    seres logran, con trabajo y mucho talento.

DIMITRI SHOSTACOVICH

Compositor y pianista ruso que se atreve y mete en la tradicional música de ese país, corrientes muy diferentes que llegaron de occidente. Cosa que le causó serios problemas, pues mientras a un muy pequeño grupo le parecía interesante, a otro mucho más grande le parecía decadente y reaccionario.

En su etapa inicial es fuertemente influenciado por Prokofiev y Stravinsky, y después sus grandes influencias fueron Mahler y Mussorsky y esto le lleva a crear una música muy personal, difícil de aceptar al principio, pero como hemos visto a través de estos pequeños artículos, siempre aparece un genio que decide componer y mezclar sonidos de forma diferente y se convierte en uno de los grandes músicos del siglo XX.

Nace en San Petersburgo, este gran músico de familia judía y un abuelo polaco católico.

Este singular personaje empieza a tocar el piano cuando todavía es un niño. Cuando acaba de cumplir los trece años, entra al conservatorio de San Petrogrado dirigido por otro grande, Alexander Glazunov quien le ayudó en su desarrollo. Participa en varios conciertos y obtiene mención honorífica en un concurso internacional de piano Chopin en Varsovia.

Shostakovich continúa con éxitos y conciertos y directores de orquesta muy importantes, como Bruno Walter y Stokowsky dirigen varias de sus obras y entonces decide hacer un viaje a los Estados Unidos  donde, está poco tiempo, su vida sigue fuertemente ligada a su patria Rusia, en el terrible momento en que Stalin es el temido dictador ruso.  Shostacovich por supuesto está en contra del terrible personaje y del fuerte momento que está pasando su país. Escribe revoluciona y crea una forma de sentir e interpretar la  música, tan audaz personal y magistral que le convierten en uno de los grandes músicos del siglo XX.

A pesar del éxito y fama que tiene en occidente, Rusia el país donde nació y se hizo le atrae y finalmente ahí vive y permanece hasta el final de sus días.

Músico no querido por Stalin pero que se adhiere al partido comunista.

Es difícil aceptar que una persona creativa, arriesgada, que rompe con esquemas preciosos y aceptados, se una a un partido como ese, pero así es la vida y aunque nos cueste sentir muchas veces su obra, me pasa a mi es un personaje que rompe con lo que admirábamos y sin embargo se une a un partido, donde en esos momentos no tenía la libertad que debería.

Pero la vida es así a veces, algunos tienen que pasar por momentos muy fuertes y hacer algo sólo para ser tomados en cuenta o simplemente sobrevivir, tremendo  pero así es.

Quieren oír algo diferente y muy interesante, puede que les resulte difícil, pero tenemos que abrirnos y ver lo que algunos seres logran, cuando rompen barreras y se atreven a seguir un camino, el suyo.

Plácido Domingo voz, interpretación, pasión

Simpatía arrolladora, han hecho que Plácido Domingo haya sido y sea todavía, una de esas luces que traen alegría y que sin duda alguna enriquecieron de forma singular el mundo musical

En 1941, dos años después de haber terminado la terrible guerra civil española, con España dividida, hambrienta y herida, viene al mundo un niño: Plácido Domingo.

Plácido Domingo se convierte en la VOZ un tenor prodigioso que inunda de calidez y belleza al siglo XX. Sus interpretaciones, su entrega, la intensidad de sus actuaciones, ya sea ópera, zarzuela, coplas, lo que sea, nos emocionan, nos llega a todos, en fin, un dominio absoluto de todos los géneros, un gran conocimiento musical, que le ha hecho ser al mismo tiempo que cantante, único por su tesitura y dones de interpretación, un aclamado director de orquesta, y director de las óperas de los Ángeles y Washington.

Todo esto unido a su altruismo y carisma personal han hecho de él, una leyenda viviente, de lo que se puede lograr, pero que muy pocos logran, con tenacidad, mucho esfuerzo, trabajo y dedicación, y por su puesto con un instrumento maravilloso que ha sabido educar y cultivar su voz.

Plácido Domingo nos conmueve, nos hace llorar, nos ha dado alegría y verdadera emoción.  Hemos tenido momentos de tal intensidad y entrega, que han sido casi místicos. El arte cuando de verdad lo es,  lleva a ese estado de bienaventuranza. Por un momento nos olvidamos de todo, nos entregamos y eso ha sido y es, un alimento espiritual, sin el cual el ser humano, como diría Ortega es un ser inacabado. El arte forma parte esencial, importante y definitivo, en nuestro desarrollo, nos transmite, amor, pasión y verdaderos momentos de éxtasis.  

Que privilegio nacer con un don semejante y hacer el uso extraordinario que este tenor hace de él.

Creo que somos privilegiados de haber podido compartir el siglo donde vivió y triunfó y si a todo esto se le agrega, su cálida personalidad y su extraordinaria calidad humana, que más se puede decir. Es el tenor que más simpatías y admiración ha despertado.

 

Este gran artista es el fundador de un concurso de ópera Operalia , para dar a conocer a los grandes cantantes del futuro. Organizador de diversos eventos con fines no lucrativos y por encima de todo eso y creo es lo más importante, un gran ser humano. Ese derroche de emoción con una voz insuperable, han hecho del gran Domingo el tenor más importante del siglo XX.

Igor Stravinsky

El Pájaro de Fuego

Este gran compositor ruso, es uno de los más importantes del siglo XX. Ortodoxo de gran fe decía que la música era más importante que las iglesias.  Es uno de los músicos más interesantes y conocidos del siglo XX.

En su natal Rusia en esa época era el primero y más conocido compositor y de ahí tres de sus más famosas composiciones, El pájaro de fuego, Pretrushka y la Consagración de la Primavera. Estas tres obras son ballets conocidos y representados en el mundo entero.

Una vida llena de éxitos y también cómo hemos visto a través de la vida de estos artistas, llena de problemas.

Cuando estalla la primera guerra mundial Stravinsky se va a vivir a una zona neutral, Suiza. Luego vive en París donde se estrena su famoso ballet El Pájaro de Fuego y después se va los Estados Unidos y ahí permanece hasta su muerte a los 89 años.

Este singular personaje, además de músico era un apasionado de la literatura y eso le hizo gran conocedor de la literatura francesa e inglesa.

Durante su vida en Rusia uno de los músicos que indudablemente causaron fuerte impacto en él, fue Nikcolas Rimsky Korsakov.

Sin duda revoluciona la música del siglo XX y experimenta, escribe música impensable en esa época, esto quiere decir una vez más lo repito, que las ataduras son sólo nuestras, pues no nos atrevemos a crear, a romper esquemas, a disfrutar los pocos o muchos dones que tenemos y preferimos encerrarnos en nuestro pequeño mundo.

Siempre acabo con lo mismo, pero tenemos que salir, conocer y ampliar horizontes, así nuestras vidas serán más ricas e interesantes.

Atrévanse con Igor Stravinsky, experimenten una nueva y diferente forma de mezclar sonidos cómo  pasó con la pintura, algunos se atreven a romper los moldes y crear algo nuevo y puede que se considere desafiante, pero siempre interesante.

Pandemia

Esta palabra viene de:  Pan-Todo Demos-Pueblo

 El Peleponeso 430 a.c., es sacudido por un virus desconocido, la famosa peste antonina que según dicen mató a cinco millones de personas.

Después viene Justiniano y la peste bubónica, que viene de Egipto y dice la historia, aunque no sé porque se dan estos datos, que se extendió por Italia y mata a siete millones.

En el siglo xix mueren más de un millón de personas en Rusia y después viene la famosa y triste gripe española, que se dice mató a más de 25 millones de personas en el mundo.

No sé si estos datos son correctos y creíbles, pero lo que importa, es que en el mundo siempre ha habido momentos tremendos, asolados por guerras, hambre y enfermedades y hoy con todos los adelantos que tenemos, no hemos aprendido nada.

 Tenemos aviones, sistemas electrónicos, que nos comunican en segundos de un lado a otro del planeta, pero seguimos siendo irresponsables e indiferentes, lo único que importa es el momento, lo demás no lo vemos, o no lo queremos ver.

Por qué no hacemos algo, por mejorar la vida de los demás, porqué mientras unos nadan en la riqueza, pueblos enteros se mueren de hambre, por qué no nos convertimos en verdaderos hermanos, dando, apoyando, enseñando y creyendo que todo se puede, cuando hay ganas de hacerlo, que podríamos haber evitado esto si fuésemos más humanos y sintiéramos amor por los demás, esa es la gran palabra amor.

Que tristeza, que el consumismo nos haya llevado a este extremo. Qué pena, pues cada vez sentimos menos y creemos más en los que nos llega por medios electrónicos.

 Pero nunca es tarde, cambiemos, pensemos en las personas, cooperemos en la medida que podamos, no me refiero sólo al dinero, cooperar es mostrar atención, querer y amar al prójimo y así venceremos.

Arnold Schoenberg

Un concepto diferente de la música

Este genial músico nace a finales del siglo 19 en Viena, el mismo año en que el gran Richard Wagner termina su famoso Ocaso de los dioses. Cómo hemos podido darnos cuenta por anteriores músicos, Viena en ese momento es la capital musical del mundo, pero Wagner rompe con lo que se conocía y admiraba, entre otras cosas el famoso vals vienés, esto hace que el período musical de Viena entre en crisis y por supuesto el gran Schoenberg será uno de los protagonistas de ella.

Era hijo de un comerciante de ascendencia judía, establecido en Austria desde varias generaciones, Schoenberg se convierte al protestantismo, sin embargo, sufrió persecuciones por cuestiones raciales.

Cuando apenas tiene quince años, trabaja y estudia música por su cuenta. Dirige un pequeño coro, escribe obras para cabaret, instrumenta operas, en fin, hace todo lo que puede para salir adelante.

A causa de esta precaria vida se traslada a Berlín donde dirige una muy pequeña orquesta, escribe música de cámara y su muy famosa Noche Transfigurada. Es un músico audaz, que busca un estilo personal y diferente.

Su vida en esta ciudad es verdaderamente precaria, lo cual hace que en 1931 vuelva a Viena y ahí funda una Sociedad de Música Contemporánea y logra reunir unos cuantos alumnos entre los cuales se encuentran Alban Berg y Anton Webern, dos de los más sobresalientes compositores del siglo veinte.

La vida de este gran músico y ser humano estuvo llena de tragedias personales y problemas tremendos a causa de su ascendencia judía. Amigo del gran pintor Wassily Kandinsky: he aprendido finalmente la lección que me han inculcado este año  y  algo  que no olvidaré nunca: No soy un alemán, no soy un europeo, incluso es posible que sea escasamente un ser humano, pero soy un judío….

Más o menos conscientes, más o menos convencidos de lo que dicen, todos afirman que la música es matemática. Pero la matemática es filosofía, la filosofía es pensamiento y el pensamiento también es música. Entonces la música es todo esto al mismo tiempo.  Asuri La Gran Música

Gustav Mahler

Mártir

Otro de los grandes compositores de finales del siglo XIX y XX fue el genial Gustav Mahler. Nacido en una diminuta aldea de apenas 300 personas en Bohemia, logra llegar a la cima de la gloria musical, que como hemos visto son pocos los que llegan.

De una familia muy humilde y con grandes carencias, el padre trata de dar a sus hijos la mejor educación posible, ya que él era un hombre que a pesar de su pobreza leía todo lo que podía.

Tuvo doce hermanos de los cuales cinco murieron siendo niños, otro a los trece y se suicida a los veinticinco otro más. Que dura vida para los padres y tremendo comienzo para Gustav.

Gustav Mahler dijo que él se sentía tres veces exiliado: cómo bohemio entre los austriacos, como austríaco entre los alemanes y como judío en todos los países. No cabe duda qué, el comienzo de estos grandes personajes fue duro y muy infeliz.

Mahler descubre un viejo piano en el desván de la casa de sus abuelos y ahí empezó tratando de tocar las melodías que escuchaba en la calle. A los quince años hace un viaje a Viena y ahí es donde entra al Conservatorio. Sale de ahí con un diplomado en composición y se inscribe en la Universidad.

En esos tiempos el que dominaba el mundo musical vienés era Brahms, al que no le gustaba nada el conservatorio y él responsable del premio Beethoven, excluye una composición de este músico.

Cómo ya hemos visto con anterioridad la vida es difícil y viven en situaciones verdaderamente precarias, Mahler sobrevive dando lecciones de piano.

La vida de estos músicos es tremenda y carente de casi todo, sin embargo, hay algo dentro de ellos que no les permite rendirse, así que a pesar de las circunstancias siguen adelante. Se dice que cuando era pequeño le preguntaron que quería ser y él dijo: Mártir y de alguna manera eso lo reflejó en su obra.

Después de muchos años y estudios se reconoce a este gran músico, que admiraba profundamente a Mozart y Beethoven y también a Richard Strauss.

En l897 se convierte al catolicismo esto le ayuda y le abre un camino hacia el teatro de Viena, donde asumirá poco después la dirección de la filarmónica.

En fin, la vida de estos gigantes es tan amplia, que es imposible resumirla en unas cuantas líneas, acérquense a estos genios oigan alguna de sus obras y sentirán de otra forma la música.

El tiempo de Mahler era tiempo de revoluciones, de varios movimientos cultural-filosóficos a cuyo lado estuvo el compositor. Fue amigo de pintores, arquitectos y escritores que participaron en el movimiento de Secesión o que se situaron en su órbita. Asuri La Gran Música.

Ya en Francia, George Bizet

El amor es un pájaro rebelde

Vamos a dejar la Península Ibérica, pero nos vamos al país vecino, sólo separado por los pirineos y vemos que la música española ha calado fuertemente en la música francesa. Músicos como Debussy, Ravel, y Bizet, sólo por nombrar algunos se dejan seducir por la pasión, emoción y particularidad de la música y costumbres de la España de esa época.

Ya se no les gusta la ópera y no voy a volver a caer, bueno eso era lo que quería, pero cómo no mencionar a un músico que nunca había estado en España, ni asistido a ninguna corrida de toros, sin embargo, algo debía flotar en el ambiente que hizo que este compositor, se interesara y escribiera una ópera gitana, la famosísima: Carmen.

Pero esta obra está inspirada en Mérimée, escritor francés que escribe sobre las costumbres y pasiones gitanas, con final tremendo, muchos la consideran que no era la España verdadera, era una, puramente imaginativa.

George Bizet nace en París en 1838 y muere en 1885, una muerte joven y sin embargo productiva y exitosa. Ganó varios premios en el Conservatorio de París. Pasó algunos años en Italia, pero finalmente regresa a sus orígenes, su amado París.

Como todos los grandes genios, tuvo una vida llena de carencias que no le permitían dedicarse a su amor, la música. Escribe su muy famosa ópera Los Pescadores de Perlas, que no gustó, pasaron años antes de que estrenara su famosa suite L`Arlessienne, la cual obtuvo un enorme éxito.

Cuando escribe su muy famosa ópera Carmen, no se atreve a presentarla por lo fuerte y tremendo del argumento. Se estrenó tres meses antes de que el compositor falleciera; esta gran obra ha sido una de las óperas más representadas en el mundo entero.

Con estos pequeños artículos no pretendo hacer una biografía del autor, ya, qué con los medios actuales, lo pueden hacer ustedes en minutos, mi intención es despertar algo de curiosidad por personajes que han movido y conmovido el mundo musical.

Escuchen la famosa Habanera de Carmen y comenten lo que les pareció.

Pues el amor es un pájaro rebelde.

España era, según la opinión corriente, un país cantarín, de forma que ver cantar en el escenario personajes situados en tal contexto resultaba una cosa natural y por ello “realística”.  Asuri la Gran Música

Claude Debussy, un músico impresionista

Dedicarse al arte, ya sea en la música, pintura, escritura o cualquier otra manifestación, ha sido y creo seguirá siendo difícil, ya que la incomprensión e ignorancia de gran parte del mundo, hace que sus vidas sean difíciles y se sientan incomprendidos, pero a pesar de todo ellos no se dejan, siguen sus ideales y finalmente después de mucho años, el mundo los reconoce, como verdaderos genios, yo agregaría algo más, una auténtica vocación y fe que no les permite olvidarse de sus sueños, eso hoy lo tenemos perdido y se piensa mucho en lo que nos deja remuneración económica.

Debussy nace en un barrio de París en 1862, y su vida cómo casi todas las que hemos visto en estos años de pintores o músicos no ha sido nada fácil.

Se le considera el primer músico impresionista francés y uno de los más reconocidos en el siglo XIX y principios del XX.

Como casi todos los músicos de los que ya hemos hablado, su talento musical se manifiesta muy joven logrando extraordinaria reputación en el conservatorio, a pesar de que los maestros no estaban muy convencidos de su talento.

Debussy genial y rebelde, no soporta la rigidez académica, escandaliza y reta a profesores del conservatorio, proponiendo formas de composición que en aquel entonces resultaban verdaderamente absurdas.

Cuando apenas tenía 34 años escribe su famosa ópera Pelleas et Melisande, que fue reconocida y aclamada en el mundo entero.

Cómo ya hemos visto el desarrollar un lenguaje único es tarea difícil que requiere de mucho trabajo y entrega.

Músico innovador, diferente que se atreve a mezclar sonidos de una forma única en ese momento. Oigan su Preludio a la siesta de un Fauno, El martirio de San Sebastián, sus nocturnos, su famosa suite Iberia, Noches en granada, la Rapsodia española, la Alborada del Gracioso, algo de la música que lo caracterizo y lo hizo famoso.

La vida de la mayoría de estos genios es intensa y corta, pues muere a los 55 años.

Estos pequeños artículos tratan de abrir un poco la curiosidad de los jóvenes, pues con los medios que tenemos hoy, se nos abre una etapa extraordinaria en el mundo de la música.

Oigan algunas de las obras que les he mencionado y díganme, que les ha parecido, mundos diferentes y lejanos, pero que pueden influir en nuestra percepción de la vida.

También Debussy aporta su tributo a España con Iberia, Noches en Granada y la Puerta del Vino. Asuri la Gran Música

Enrique Granados

ENTRE EL AMOR Y LA MUERTE

 SEGUIMOS EN ESPAÑA         

 Estamos en un momento muy especial, como ya dije en anteriores artículos, pues a finales del siglo XIX y principios del XX, la música que antes no se diferenciaba tanto, entre los diferentes países de Europa, va adquiriendo un carácter fuerte y distinto, como hemos visto en Rusia y países nórdicos, nacionalistas, de color y sabor fuerte, que impactan de manera importante al mundo entero.

Enrique Granados también catalán, nació en Lérida en 1867 y murió trágicamente, al ser torpedeado por un barco alemán en el canal de la Mancha; el Sussex, barco en el que volvía a España. Este barco lo partió a la mitad con innumerables muertes, Granados sobrevive, pero al ver a su mujer en el agua, salta a socorrerla y ahí mueren los dos.

Este gran músico era de padre hijo de español nacido en Cuba y madre de Santander. Sus padres al ver el amor del niño por la música le apoyaron siempre, ya que por motivos de salud no podía ir a la escuela. Esto le ayudó a concentrarse en su gran pasión la música.  Gana un primer lugar como concertista tocando una sonata de Schuman.

Cuando se inaugura el Orfeón Catalán estreno sus muy conocidas Goyescas, El Canto de las Estrellas y un poema sinfónico Dante.

En 1915 el Metropolitan Opera House de Nueva York, presentó sus ya muy famosas Goyescas, pero no tuvo el éxito esperado, no obstante, el nombre de Granados resonaba y era conocido en todo el mundo musical.

Este gran músico era también pintor y sentía profunda admiración por Goya del cual tenía varios cuadros y él se pintó varias veces cómo si fuese el gran Goya.

Con este tercer músico peninsular cierro el capítulo de España y de cómo su música inspiró e influenció a músicos de todo el mundo.

La influencia del arte popular en la música hace que las obras modernas lleven el sello de un país y de su cultura. Ello no impide, por otra parte, que grandes obras representativas del alma de un pueblo, hayan sido escritas por compositores extranjeros. Gigante de la Música.    José Repollés

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